Les 10 sculptures monumentales les plus impressionnantes

Véritables prouesses techniques, les plus grandes sculptures n’ont de cesse de nous subjuguer. Elles nous renvoient à notre insignifiance – de par leur taille surdimensionnée – tout en nous invitant à la contemplation d’un monde infini. Leurs grands volumes accompagnent souvent des messages forts, que les artistes revendiquent ainsi pleinement. Ces oeuvres que nous découvrons à différentes échelles, de loin et de près, interrogent aussi notre rapport à l’espace et aux dimensions. Impossibles à manquer, voici 10 sculptures monumentales qui nous interpellent tout en s’intégrant à notre paysage visuel. 

1. Maman, Louise Bourgeois

La force de cette oeuvre emblématique de Louise Bourgeois réside dans l’atypique association de l’araignée à la figure maternelle. Haute de 9 mètres, cette sculpture plutôt menaçante aux premiers abords interroge sur la notion d’espace protecteur et sur la fonction de la mère, « aussi intelligente, patiente, propre et utile, raisonnable et indispensable qu’une araignée » selon Bourgeois.

2. Sky Mirror, Anish Kapoor

Produit dans le cadre de sa série Sky Mirror, ce miroir concave de 6 mètres de diamètre et 10 tonnes a été conçu par le fameux Anish Kapoor. Pleine de poésie, cette oeuvre nous plonge presque littéralement dans l’immensité du ciel. Se transformant au gré des saisons, elle se fond parfaitement dans son environnement, à notre plus grand bonheur.

3. The Angel of the North, Antony Gormley

Du haut de ses 21 mètres, cet ange fait tout d’acier traduit pourtant une grande liberté. Ses ailes ne sont pas complètement droites de sorte que se crée un léger effet d’étreinte. Gormley prête à cet ange trois fonctions : une première de mémoire des miniers morts dans les collines en dessous, une deuxième de rendre compte du passage à l’ère de l’information et une troisième d’espoir pour l’avenir…

4. Boy, Ron Mueck

Ce jeune adolescent aux proportions gargantuesques nous jette un regard des plus troublants. Ses 4,5 mètres de hauteur créent une sorte de malaise tant Ron Mueck est parvenu à réaliser une copie conforme à la réalité, jusqu’à la moindre veine. A la frontière du réel et de l’impossible, cette sculpture hyperréaliste est une ode perturbante au corps humain.

5. Spoonbridge and cherry, Claes Oldenburg

Défenseur du mouvement Pop Art, Oldenburg est connu pour ses installations monumentales qui sont des répliques XXL d’objets anodins. Epingle à nourrice, volant de badminton, ou encore cône de glace : il crée des sculptures qui nous font découvrir ces choses du quotidien d’un oeil nouveau. Ici, simples cuillère et cerise nous dominent dans un équilibre invraisemblable.

6. Understanding, Martin Creed

Ces énormes lettres en néon de 7 mètres de haut épellent un mot qui selon Creed « est plus possible que l’amour et la paix car il inclut ce qui n’est pas possible justement ». « Understanding » est la compréhension dont nous avons besoin dans notre monde mais aussi la compréhension que recherche tout artiste. Dans tous les cas, avec son rouge criard, cette sculpture capte l’attention et nous interpelle sur des questions d’actualité.

7. Figolu, Mark Di Suvero

Adepte du mouvement de l’expressionisme abstrait, Mark di Suvero emploie une variété de formes géométriques pour créer des sculptures pleines de mouvement. En jouant avec l’acier, il a réussi à également faire « chanter » ses oeuvres ce qui les rend d’autant plus surprenantes.

8. Charlie Brown, Richard Serra

S’élevant à 18 mètres de hauteur, Charlie Brown, qui fait référence à l’iconique personnage de BD américaine, nous fascine de par son minimalisme. Ces lourdes plaques d’acier à la couleur rouille dessinent des lignes courbes et élancées qui confèrent à cette imposante structure une certaine délicatesse.

9. Hammering Man, Jonathan Borofsky

Le Hammering Man représente l’ouvrier à la tâche, qui est au coeur de la société selon Borofsky. Dans cette série qui l’a fait connaître, Borofsky emploie une silhouette simple pour exprimer une réalité bien plus complexe. Une des versions de l’oeuvre est motorisée telle que cet homme sans visage actionne son marteau sans arrêt. Par ce mouvement et son aspect plat, cette sculpture nous semble être l’ombre d’un fait réel…

10. Elogio del Horizonte, Eduardo Chillida

Cette massive sculpture en pierre joue sur le vide et le plein créant une harmonie inattendue. Les jeux d’ombres qui résultent des coupes tantôt courbées tantôt rectangulaires rajoutent encore plus de relief à l’oeuvre de Chillida – oeuvre qui porte bien son nom puisqu’elle nous invite à contempler l’horizon.