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Pop Art ist zweifellos eine der berühmtesten Bewegungen der Kunstgeschichte. Jeder kennt ihre Geschichte und ist mit bekannten Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein vertraut. Die Kunstrichtung ist jedoch sehr vielschichtig und komplex, deshalb hat Artsper beschlossen, sie genauer unter die Lupe zu nehmen. Hier sind 8 Dinge, die Sie über Pop Art wissen sollten.
Pop Art wird oft als das Ergebnis einer rein amerikanischen Denkweise gesehen, was nicht ganz stimmt! Die ersten, die sich zu diesem Thema äußerten, waren die Briten in den 1950er Jahren, genauer gesagt die als Independent Group bezeichnete Gruppe von Intellektuellen, zu der Künstler wie Richard Hamilton und Eduardo Paolozzi sowie die Kritiker Lawrence Alloway und John McHale gehörten. Sie versuchten, die Popkultur zu analysieren und sie aus ihrem elitären Kokon zu befreien, indem sie Elemente aus der amerikanischen Popkultur verwendeten: Wie zum Beispiel Western und Fiction. Die Bewegung erreichte die Vereinigten Staaten in den späten 1950er Jahren.
Pop Art war nichts anderes als die Antwort der Kunstwelt auf den zunehmenden Trend zur Unterhaltung, Fernsehen, Spiele und Geld ausgeben – Es gab so viele Möglichkeiten, sich in dieser neuen Gesellschaft die Zeit zu vertreiben. Die Kunst sah sich einem harten Wettbewerb ausgesetzt und reagierte, indem sie die Konventionen der Popkultur nachahmte.
Die Stadt New York wurde schnell zum Zentrum der Kunstbewegung. Und es ist schnell zu verstehen, warum: Da sich die Pop Art von riesigen Werbeplakaten, den Medien und der Unterhaltung inspirieren ließ, war New York für die Künstler die perfekte Inspirationsquelle.
Der Begriff wurde von John McHale geprägt und 1955 zum ersten Mal von Lawrence Alloway verwendet, um die populäre Kunst zu bezeichnen.
Obwohl die Pop Art in den Vereinigten Staaten und in Großbritannien auf denselben Prinzipien beruhte, gab es einige Unterschiede. Die britische Pop Art folgte den Entwicklungen in der amerikanischen Gesellschaft, betrachtete sie aber mit mehr Distanz, Humor und Gefühl. Die amerikanische Pop Art sog die Unterhaltungs-, Medien- und Konsumkultur direkt auf; sie war also das unmittelbare Ergebnis dieser Erfahrungen. Die amerikanische Kunst war offensiver, und ihre künstlerischen und stilistischen Merkmale waren ausgeprägter.
Die Kunstbewegung verwendet oft Bilder aus der Werbung und den Medien sowie viele Symbole: Abbildungen, denen wir oft ausgesetzt sind und die uns informieren, Symbole, die unser Leben bestimmen. Wir alle kennen die Werke von Andy Warhol und seine in verschiedenen Farben nachgebildeten „Campbell’s„-Suppen. Die Werbung war eine große Inspirationsquelle für die Pop Art, aber auch die Werbung selbst hat sich später von ihr inspirieren lassen.
Sie bedeutete auch die Rückkehr des Siebdrucks. Der Siebdruck, eine Drucktechnik, bei der eine Schablone zwischen die Farbe und das Medium gesetzt wird, fand seinen Platz in der Kunstwelt wieder. Künstlerinnen und Künstler experimentierten in einer Welt, in der nichts mehr einzigartig war: Objekte wurden in Massenproduktion hergestellt, ebenso wie Bilder. Die Einzigartigkeit wurde aufgegeben und durch die Massenproduktion ersetzt. Die Künstler der Pop Art verwendeten nicht nur Elemente der Populärkultur, sondern reproduzierten diese Bilder auch mehrfach, in verschiedenen Farben und Größen; etwas, das es in der Kunstgeschichte noch nie gegeben hat. Tatsächlich wurden diese Künstler oft kritisiert, und das aus gutem Grund; solche Kunstwerke waren nicht mehr wirklich das Werk des Künstlers, sie verloren ihren „handwerklichen“ Charakter.
Pop Art ist natürlich eine künstlerische Bewegung, doch sie ist noch viel mehr als das. Es ist eine ganze Generation, die mit Stil und Humor zynische Beobachtungen über die Gesellschaft machte. Die „schöne“ Kunst war jedoch nur der Resonanzboden für diese Beobachtungen, denn zu dieser Zeit ließen sich viele Bereiche von dieser Kunstbewegung inspirieren. Die Rockgruppe „Velvet Underground“ zum Beispiel bat Andy Warhol, ihre Plattencover zu gestalten.
Es ist diese lässige und kritische Haltung, welche diese Kunstbewegung „unantastbar“ macht, denn letztendlich kommentiert sie nur die Veränderungen in der Gesellschaft und übernimmt gleichzeitig die Verantwortung dafür. Das sind die 8 Fakten, die Sie über Pop Art wissen sollten.
Artsper, 2013 gegründet, ist ein Online-Marktplatz für zeitgenössische Kunst. Durch die Zusammenarbeit mit 1.800 professionellen Kunstgalerien auf der ganzen Welt macht Artsper die Entdeckung und den Erwerb von Kunst für alle zugänglich.
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