6 Kunst-Performances, die eines Horrorfilms würdig sind

Wie jeder weiß, haben Dadismus, Futurismus und Surrealismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Regeln und Codes des künstlerischen Schaffens verändert. Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts brachte ebenfalls neue Veränderungen mit sich, vor allem als die künstlerische Performance ins Spiel kam. Einige Künstler trieben diese Kunstform bis an ihre Grenzen, bis hin zu erschreckenden (um nicht zu sagen blutigen) Werken. Abgesehen von dem rein physischen und morbiden Aspekt verkörpern einige dieser Werke, so unglaublich sie auch erscheinen mögen, die Überzeugungen der Künstler. Auf diese Werke möchte sich Artsper konzentrieren. Und keine Sorge, wir fangen sanft an, die schockierendsten Performances heben wir uns für das Ende auf.

1. Joseph Beuys

Jeder Mensch ist ein Künstler“, sagte Joseph Beuys, ein revolutionärer und fesselnder Künstler des 20. Jahrhunderts, und jeder Mensch kann die Kunst nutzen, um seine Traumata zu heilen. 1965 inszenierte er in der Düsseldorfer Galerie Schmela eine bizarre Performance: Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt. Und wie in allen seinen Performances nahm das Symbolische einen prominenten Platz ein. Mit Honig und Blattgold im Gesicht und einem in Filz eingewickelten Fuß manipulierte er einen toten Hasen mit seinen Händen, um ihn zum Leben zu erwecken, und nutzte ihn, um Erklärungen zu den ausgestellten Werken zu flüstern. Die Galerie war leer, und die versammelten Besucher beobachteten die Szene drei Stunden lang von außen durch die Fenster – ein seltsames Ritual, das sich aber erklären lässt.

Beuys, ein unglaublich charismatischer Künstler, erzählte gerne seine eigene legendäre Geschichte, indem er Symbole in seinen Werken verwendete: Während des Zweiten Weltkriegs stürzte sein Flugzeug ab, und er wurde von Nomaden mit Honig gefüttert, dann mit Fett gesalbt und in Filz eingewickelt. Der Hase ist ein Tier, das die Intuition symbolisiert. Auch wenn er tot ist, betrachtet Beuys ihn als eine Erweiterung seines Körpers, der zwar nicht mehr funktioniert, den er aber wiederbeleben kann.

2. Ben

Es wird Sie vielleicht überraschen, dass Ben vor der Entwicklung von Sätzen, die auf allen Arten von Briefpapier verwendet werden, Hunderte von Performances aufgeführt hat. Einige, wie Pisser contre un mur et signer (Gegen eine Wand pissen und signieren), sind nicht ganz ohne Humor; andere, wie Signer les tableaux des autres (Die Gemälde anderer signieren), sind eher frech; und schließlich gibt es noch die Stücke, die vielleicht zu avantgardistisch sind: Manger un oeuf dur (Ein hartgekochtes Ei essen), Extraire une boulette de mon nez (Eine kleine Kugel aus meiner Nase ziehen), Ouvrir et fermer les yeux (Die Augen öffnen und schließen)… vielleicht sogar eher provokant als avantgardistisch.

Und unter all diesen Darbietungen gibt es auch einige, die ausgesprochen merkwürdig sind. Wir zählen die folgenden zu den drei besten: Vomir (Erbrechen) – keine Erklärung erforderlich; Exposer de la viande pourrie (Ausstellen von Gammelfleisch) aus dem Jahr 1960, das er 1962 mehrmals wiederholte; und schließlich La hache (Die Axt), eine seiner atemberaubenden Performances bei der der Künstler mit einem Sack auf dem Kopf ins Publikum hinabstieg und mit einer Axt über dem Kopf herumsprang, wobei er fast zwei Menschen verletzte.

3. Orlan

Zu Beginn der 1990er Jahre schien es, als ob die Kunstwelt nur ein Wort auf den Lippen hatte: ORLAN. Nachdem ORLAN bereits mit einer Reihe von künstlerisch engagierten und frechen Arbeiten ihre künstlerischen Qualitäten unter Beweis gestellt hatte, legte sie noch eine Schippe drauf, um ihre Überzeugungen noch stärker zum Ausdruck zu bringen.

Von 1990 bis 1993 begibt sie sich für eine Reihe von Performances auf den Operationstisch: neun chirurgische Eingriffe… gefilmt. La réincarnation de Sainte ORLAN (Die Wiedergeburt von Saint Orlan) ist eine Performance, bei der sie sich Operationen unterzieht, um ihre Gesichtszüge zu verändern, wobei sie Ikonen aus der Renaissance als Modelle verwendet. Ohne Betäubung und gleichgültig gegenüber den Schmerzen las sie während der Aufführung sogar Michel Serres‘ Le tiers instruit (Der Troubadour des Wissens), ein Text, der auch in das verbliebene Fleisch eingraviert war. Auf diese Weise prangerte sie die Gewalt gegen Frauen an. Bei einer anderen Performance, Omniprésence, unterzog sich ORLAN erneut einem chirurgischen Eingriff, diesmal ließ sie sich Hornimplantate in die Schläfen einsetzen und prangerte damit die konventionellen Vorstellungen von Schönheit an, die Frauen auferlegt werden.

Mit diesen Performances hoffte ORLAN, neue Bilder zu schaffen. Trotz des polemischen Charakters dieser Arbeiten kann und darf die Karriere von ORLAN nicht nur auf diese Serie von Operationen reduziert werden. Ihr gesamtes Werk ist reich an Inhalten und dient ihren Überzeugungen mit Inbrunst und Vehemenz.

4. Chris Burden

Einzigartig und schockierend! Das Thema seiner Vorliebe? Die Gefahr. Und Chris Burden begann schon früh mit einem Fehlstart. Im Rahmen seiner Diplomarbeit inszenierte er eine Performance mit dem Titel Five day locker piece, bei der er fünf Tage lang in seinem Spind eingeschlossen war. In den 1970er Jahren war er mit dieser extremen Erfahrung alles andere als zufrieden und bat einen Freund, mit einer Pistole für das Werk Shoot auf ihn zu schießen, was zu einer Verletzung an seinem Arm führte. Im Jahr 1972 nahm er einen Fernsehmoderator als Geisel (einer der wenigen, die sich zu einem Live-Interview bereit erklärten). Und während dieser ganzen Zeit wagte Burden, der nicht gerade ein Neuling auf diesem Gebiet war, auch das Unaussprechliche: Er ließ sich kreuzigen, versuchte sich zu ertränken, schnitt sich selbst und so weiter.

Dieser nonkonformistische Künstler verbrachte den letzten Teil seiner Karriere damit, monumentale, der Schwerkraft trotzende Skulpturen zu schaffen – eine unerwartete Kehrtwende, aber vielleicht eine klügere Entscheidung.

5. Marina Abramovic

Das Werk Rhythm 0 (1974) von Marina Abramovic ist sicherlich das verstörendste und faszinierendste Performance-Stück der Kunstgeschichte. Am Ende hatte die Künstlerin eine so intensive Stressphase hinter sich, dass einige ihrer Kopfhaare weiß geworden waren. Um ihren Körper auf die Probe zu stellen und ihre psychologischen Grenzen auszuloten, stellte sie dem Publikum verschiedene Gegenstände zur Verfügung. Darunter befanden sich Lebensmittel, Getränke und Rosen, aber auch Messer, Ketten und eine Pistole mit einer Kugel sowie eine einzige Anweisung: „Auf dem Tisch liegen 72 Gegenstände, die man nach Belieben an mir benutzen kann. Performance. Ich bin das Objekt. Während dieser Zeit übernehme ich die volle Verantwortung. Dauer: 6 Stunden (20 Uhr – 2 Uhr).“

Obwohl die Performance ereignislos begann, nahm sie bald eine grausame und bösartige Wendung. Einige Zuschauer ketteten sie an, schnitten ihr die Kleider vom Leib, um sie nackt zu machen, und machten einen Schnitt in ihren Hals, um ihr Blut zu trinken. An diesem Abend herrschte eine noch seltsamere und unheimlichere Atmosphäre im Saal. Es bildeten sich zwei Gruppen: die eine bestand aus denen, die sie beschützen wollten, und die andere aus denen, die noch weiter gehen wollten. Als einer der Zuschauer der Künstlerin die Pistole an den Kopf hielt, kam es zu einer Schlägerei im Publikum, woraufhin der Galerist eingriff und die Pistole gegen das Fenster warf.

Als die Künstlerin am Ende der Performance auf die Besucher zuging, flüchtete ein großer Teil von ihnen, unfähig, die Verantwortung für ihre Taten zu übernehmen oder ihre Menschlichkeit zu akzeptieren. Die Schlussfolgerung der Künstlerin: Menschen sind in der Lage, sich unmoralisch zu verhalten, wenn es keine Konsequenzen gibt.

6. Piotr Pavlenski

Der engagierte und rebellische Piotr Pavlenski treibt den künstlerischen Prozess bis an seine Grenzen, um die russischen Behörden herauszufordern. Er nutzt die politische Kunst, um das Bewusstsein der Menschen zu wecken, die er als „zombifiziert“ und passiv gegenüber der Unterwerfung durch den Staat betrachtet. Seine äußerst beunruhigenden Performances haben weltweit großen Eindruck hinterlassen und ihn in einen hartnäckigen, unerbittlichen Kampf mit der russischen Regierung verwickelt.

Mit 33 Jahren hat er bereits mehrere schwerwiegende aufrührerische Aktionen durchgeführt, bei denen er fast immer seinen Körper auf gewaltsame Weise einsetzte: 2012 nähte er sich für sein Stück mit dem Titel Stitch die Lippen zusammen, um auf den Prozess gegen Pussy Riot zu reagieren und das Fehlen der Meinungsfreiheit anzuprangern. 2013 wickelte er sich für sein Werk Carcass in Stacheldraht ein, um gegen die russischen Gesetze (insbesondere die Gesetze zur Homosexualität) und die Reduzierung des russischen Volkes auf den Zustand von Tieren zu protestieren. Im selben Jahr nagelte der aktivistische Künstler seinen Hodensack während des Tages der russischen Polizei auf dem Roten Platz an den Boden. Im Jahr 2014 setzte er sich nackt an die Wand des Serbskij-Zentrums (ein berüchtigter Ort, an dem sowjetische Dissidenten interniert waren) und schnitt sich einen Teil seines Ohrs ab, um den Missbrauch der Psychologie für politische Zwecke anzuprangern. Und schließlich zündete er 2015 die Tür des FSB-Hauptquartiers (ehemals KGB) an und wurde zu sieben Monaten Gefängnis verurteilt.

Pawlenski musste sich häufig psychologischen Untersuchungen unterziehen und wurde stets für völlig stabil erklärt. In einem Interview mit dem Magazin Vice verriet er, dass er die visuellen Codes und gewalttätigen Aktionen der Regierung imitieren wolle, um deren Vorgehen besser anprangern zu können.

Im Jahr 2017 wurde ihm in Frankreich politisches Asyl gewährt.