Zeitgenössische Outdoor-Kunst

Wenn das schöne Wetter kommt und geht, träumen wir davon, was wir draußen an der frischen Luft machen werden! Dieser Wunsch, der Natur nahe zu kommen und sich ganz in sie zu versenken, ist etwas, das alle Menschen verspüren. Die Natur übt eine besondere Anziehungskraft aus, die die Phantasie von Nichtkünstlern und Künstlern gleichermaßen anregt. In diesem Artikel hat Artsper die beste Outdoor-Kunst der letzten Jahre ausgewählt…

The Inhotim Gardens, Brasilien

Eine Verschmelzung von botanischem Garten und Freilichtmuseum für zeitgenössische Kunst mitten in Brasilien… Die Inhotim-Gärten sind ein wahres Eden. In dieser grünen Umgebung befindet sich die Sammlung zeitgenössischer Kunst des brasilianischen Milliardärs Bernardo Paz. Zu den zahlreichen Künstlern gehören Yayoi Kusama, Dominik Land und führende Persönlichkeiten der zeitgenössischen brasilianischen Kunst, wie Lygia Pape und Adriana Varejao. In perfekter Harmonie mit der üppigen Natur zeigen uns die Werke, wie sich Kunstwerke im Freien manifestieren können. Zum Beispiel der Branco-Pavillon von Miguel Rio, der einen Blick auf den Dschungel wie durch ein Kaleidoskop bietet.

Christo’s Kunstwerke

Trotz seines kürzlichen Ablebens gehörte Christo zu den zeitgenössischen Meistern der Außeninstallationen und schuf unübersehbare Kunstwerke. Die Zahl der gigantischen Projekte, die der Künstler selbst im hohen Alter von siebzig Jahren noch vollendete, geht ins Dutzend. Im Jahr 1985 war er es, der in Zusammenarbeit mit Jean-Claude den Pont-Neuf in Paris „überdachte“. In jüngerer Zeit, im Jahr 2016, hat der Künstler die Oberfläche des italienischen Iseo-Sees neu gestaltet. In dieser Installation baute er einen Bürgersteig und eine Promenade, die mit gelbem Stoff bedeckt waren und eine Fläche von 100.000 Quadratmetern bedeckten! Das war an sich schon ein gewaltiger Kraftakt. Sie war jedoch nicht so groß wie eines der letzten Kunstwerke des Künstlers im Freien, das mitten in der Wüste von Abu Dhabi entstehen sollte. Christo stellte sich nämlich den Bau einer 150 Meter hohen Pyramide mit bunten Ölfässern vor.

Die Tarot-Gärten von Niki de Saint-Phalle, Italien

In der ruhigen toskanischen Landschaft verbirgt sich ein fantastisches Universum, das von esoterischen Skulpturen bewohnt wird, die die wichtigsten Aspekte des Tarots darstellen. Es ist ein Universum, das vollständig von der französischen Künstlerin Niki de Saint-Phalle geschaffen wurde. Phalle ist international für ihre „Nanas“ bekannt, an denen auch ihr Ehemann Jean Tinguely beteiligt ist. Dieser 1998 eröffnete Garten beherbergt 22 Skulpturen, von denen einige bis zu 15 Meter hoch sind. Tauchen Sie ein in die bunte Welt einer der berühmtesten französischen Künstlerinnen!

MAMO, Marseille, Frankreich

Im Herzen von Marseille gibt es einen Ausstellungsraum unter freiem Himmel, der Sie hoch hinaus bringt! Das MAMO, das berühmte Werk des Architekten Le Corbusier, befindet sich auf dem Dach der strahlenden Stadt und beherbergt seit 2013 die Werke internationaler Künstler. Die Werke von Daniel Buren und Felice Varini haben sich bereits mit dem azurblauen Himmel und der Architektur der phokäischen Stadt in einem ultragrafischen Stil vermischt. Derzeit, im Jahr 2020, hat Invader den Raum mit seiner Ausstellung INVADER WAS HERE in Beschlag genommen. Besuchen Sie die Ausstellung, um einen Blick hinter die Kulissen zu werfen, z. B. Karten, Werkzeuge und Zeichnungen, und machen Sie sich dann auf den Weg durch die Stadt, um herauszufinden, welche Teile der Stadt Invader übernommen hat.

The Rock Garden, Chandigarh, Indien

Der Felsengarten spiegelt den indischen Exzess wider. Dieser riesige Garten von 120.000 Quadratmetern, der von 1400 geschnitzten Figuren bewohnt wird, hat eine außergewöhnliche Geschichte. Er entstand 1957 in Chandigarh, einer Stadt, die sich damals im Aufbau befand, unter der Schirmherrschaft eines Architekten: Le Corbusier. Auf einem Grundstück, das mitten in den Bauarbeiten aufgegeben wurde, begann Nek Chand, diesen Ort aus recycelten Materialien selbst und illegal zu gestalten. Statuen, Höfe und kleine Monumente kommen langsam aus der Erde. Als Reaktion auf die Strenge von Le Corbusier besteht das Werk von Nek Chand nur aus Intuition und Fantasie, was der Stadt einen auffallenden Kontrast verleiht. Erst fast zwanzig Jahre später wurde der Garten von den indischen Behörden entdeckt, legalisiert und 1976 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Er ist heute das größte Beispiel für rohe Kunst in der Welt.

Lines (57° 59′ N, 7° 16’W), Schottland

Im Jahr 2018 wurde diese Zusammenarbeit zwischen den beiden finnischen Künstlern Pekka Niittyvirta und Timo Aho ins Leben gerufen. Ihr Ziel war es, unsere zerstörerische Beziehung zur Natur und die drohende Gefahr der Klimakrise aufzuzeigen. Mit Linien aus hellem, weißem Licht, die durch die steigende Flut ausgelöst werden, schufen die Künstler eine visuelle Darstellung dessen, wie der steigende Meeresspiegel nach und nach das Land zurückerobern wird. Diese Installation eröffnete einen Dialog zwischen dem Künstler und dem Betrachter. Sie veranschaulichte auf elegante Weise, wie der Klimawandel unweigerlich in unser Leben eingreifen und unausweichlich werden wird; genau wie diese hellen Lichtlinien, die die schottische Küste säumen…

The Secret of The Great Pyramid, Paris

Der in der Welt der zeitgenössischen Straßenkunst berühmte JR verwandelte 2019 den bekannten Platz im Zentrum des Louvre in eine kolossale optische Illusion. Mit einem Team von 400 Freiwilligen im Rücken verwendete der Künstler für dieses Kunstwerk im Freien mehr als 2000 Papier-„Aufkleber“, die es so aussehen ließen, als würde die ikonische Pyramide in einem großen Loch versinken. Diese spektakuläre Kreation wurde zu Ehren des 30-jährigen Jubiläums der Pyramide des Louvre geschaffen. Da die Pyramide aus Papier bestand, zerfiel sie schnell unter dem Ansturm der Touristen, die sie besuchten. JR ließ sich davon jedoch nicht entmutigen. Er argumentierte, dass die Erinnerung an das Kunstwerk in Form von Tausenden von Fotos, die von den Besuchern gemacht wurden, für immer weiterleben würde. JRs Installationen im Freien sind legendär, und wenn sie auftauchen, zeugen sie definitiv von der Beliebtheit von Kunstwerken im Freien!

Ob in der Stadt oder in der wilden Natur, Künstler lassen sich immer von ihrer Umgebung inspirieren! Indem sie ihre Umgebung als Leinwand nutzen, verschieben diese Künstler wirklich die Grenzen der Kunstdarstellung. Lassen Sie sich also von diesen Outdoor-Kunstwerken inspirieren, wenn Sie das nächste Mal in der freien Natur unterwegs sind!