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10 französische Bildhauer, die Sie kennen sollten
Inspirieren Sie sich 18 Jul 2019

10 französische Bildhauer, die Sie kennen sollten

Spider
Louise Bourgeois, Spider, 1997

Im Laufe der Kunstgeschichte hat Frankreich viele bedeutende Bildhauer hervorgebracht. Wir stellen Ihnen 10 französische Bildhauer vor, die Sie kennen sollten – von den großen Namen bis zu den weniger bekannten Talenten.

1. Jean Antoine Houdon

Houdon
Jean Antoine Houdon, Benjamin Franklin, 1778

Houdon war ein Neoklassizist, der für seine Büsten und Statuen prominenter Persönlichkeiten der Aufklärungsbewegung bekannt war. Zu seinen berühmten Porträts gehörten Diderot, Rousseau, Voltaire, Franklin und Napoléon I. selbst. Er wurde in Versailles geboren, studierte in Italien und reiste später nach Amerika, um eine Statue von George Washington zu vollenden. Nach seinem Tod wurden seine Büsten verwendet, um angehende Künstler in der Beherrschung der Gesichtszüge zu schulen.

2. Marie Tussaud

Tussaud
Marie Tussauds Wachsfigurenselbstporträt, genaues Datum unbekannt

Auch wenn einige Puristen des Genres Wachsfiguren nicht dazu zählen, ist Marie Tussauds Vermächtnis in der Bildhauerei und Wachsfigurenkunst unbestreitbar. Ihre Geschichte ist ganz anders als die der meisten anderen französischen Bildhauer auf dieser Liste: Nach den Napoleonischen Kriegen aus Frankreich verbannt, tourte Tussaud durch Großbritannien und stellte ihre unglaublich detaillierten Wachsfiguren und Büsten aus. Heute ist die von ihr zu Lebzeiten eingerichtete Galerie – Madame Tussaud’s – eine der wichtigsten Touristenattraktionen Londons mit Niederlassungen in der ganzen Welt. Einige von Tussaud selbst hergestellte Figuren sind bis heute erhalten geblieben.

3. Auguste Rodin

Rodin
Auguste Rodin, Le Penseur, 1902

Rodin gilt allgemein als Vater der modernen Bildhauerei, obwohl er klassisch ausgebildet war und nie die Tradition brechen wollte. Zu seinen Lebzeiten wurde er wegen seines radikalen Realismus kritisiert, der eine Abkehr von der bisherigen Tendenz zur Idealisierung der menschlichen Gestalt bedeutete. Rodin interessierte sich besonders für die Darstellung von sehr alten, abgemagerten oder leidenden Menschen. Seine Statue „Der Denker“ ist eines der Werke mit dem höchsten Wiedererkennungswert in der Kunstwelt.

4. Jean Baptise Pigalle

Pigalle
Jean Baptiste Pigalle, Voltaire nu, 1776

Nach einem langsamen Start seiner Karriere wurde Pigalle schließlich zu einem der erfolgreichsten französischen Bildhauer seiner Zeit. Seine Statuen „Merkur, der seine Flügel anlegt“ und „Voltaire nackt“ gehören zu seinen bekanntesten Werken, aber er entwarf auch das Grabmal des Comte d’Harcourt, das sich in der Pariser Kirche Saint-Guillaume de Notre-Dame befindet. Einst galt Pigalle als Synonym für die Bildhauerei des 18. Jahrhunderts, heute ist er vor allem deshalb bekannt, weil er seinen Namen mit dem Pariser Rotlichtviertel teilt.  

5. Niki de Saint Phalle

de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle, Les trois Grâces, 1994

Saint Phalle ist eine der bekanntesten französischen Bildhauerinnen und kann auf eine lange und produktive Karriere zurückblicken. Ihre lebendigen und fesselnden Werke entwickelten sich im Laufe ihres Arbeitslebens, obwohl ihr Interesse an der Kunst zunächst aus autodidaktischen Versuchen mit Ölgemälden und Gouache entstand. Inspiriert von Gaudí, wandte sich Saint Phalle in den 60er Jahren der Bildhauerei zu und schuf ihre berühmte Serie der „Tirs“ (Shootings oder Shots). Am bekanntesten ist sie vielleicht für ihre lebhaften „Nanas“: großformatige, farbenfrohe Werke, die Frauen und den weiblichen Körper feiern.




6. Jean Arp

Arp
Jean Arp, Concrétion humaine sur coupe, 1935

Arp gilt als einer der experimentellsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts, der vor allem für seine großformatigen biomorphen Werke bekannt ist. Er war in den 1920er und 30er Jahren mit dem Pariser Surrealismus verbunden, aber seine späteren Werke nach seinem Abschied von dieser Bewegung sind seine berühmtesten. Die weiche Natur seiner Linien hat einige dazu veranlasst, sein Werk als „organische Skulptur“ zu bezeichnen, während die abstrakte Natur seiner Komposition den Weg für die Entwicklung der ungegenständlichen und monumentalen Skulptur ebnete.

7. Louise Bourgeois

Bourgeois
Louise Bourgeois, Maman, 1999

Bourgeois nutzte die Kunst während ihrer gesamten Laufbahn als therapeutischen Prozess. Nach dem plötzlichen Tod ihrer Mutter im Jahr 1932 brach sie ihr Mathematikstudium ab und wandte sich der Kunst zu. Sie selbst bezeichnete ihr Werk nie als explizit feministisch (sie sagte, die Themen, mit denen sie sich beschäftigte, seien „prä-gender“ gewesen), aber es wurde von der aufkommenden Bewegung in den 60er Jahren aufgegriffen und behandelt komplexe Themen rund um Sexualität und die weibliche Psyche. Ihr vielleicht berühmtestes Werk ist „Maman“, eine riesige Spinne aus Stahl und Marmor, von der Bourgeois sagte, sie stehe für die Stärke ihrer Mutter.

8. Marcel Duchamp

Duchamp
Marcel Duchamp, Fontaine, 1917

Duchamp, der vor allem durch sein Werk Fontaine von 1917 bekannt wurde, ist einer der berühmtesten französischen Bildhauer, auch wenn viele seiner anderen Werke eher der Malerei zuzuordnen sind. Er wird oft mit der dadaistischen Bewegung in Verbindung gebracht, obwohl er sich selbst nie offiziell mit dieser Gruppe identifiziert hat. Er lehnte die traditionellen Standards der Kunst ab und war maßgeblich an der Entwicklung der subversiven „Anti-Kunst“ beteiligt, die das späte 20. und 21. Jahrhundert dominierte. Später gab er die Kunst ganz auf und widmete sich dem Profischach.

9. Germaine Richier

Richier
Germaine Richier, Le Christ d’Assy, 1950

Richier war zu ihren Lebzeiten eine polemische Figur und löste eine Kontroverse aus, als sie eine abstrakte Christusdarstellung für die Kirche Notre-Dame de Toute Grâce du Plateau d’Assy schuf. Die Statue wurde auf Anordnung des Bischofs von Annecy entfernt und löste eine internationale Debatte über das Wesen und die Rolle der sakralen Kunst aus. Obwohl sie sich später an die Abstraktion wagte, war ihre frühe Karriere weitgehend figurativ und konzentrierte sich auf die Darstellung von Fabelwesen und menschenähnlichen Mischwesen.

10. Valérie Goutard (VAL)

VAL
VAL, Voyage, 2011

Die zeitgenössischste der französischen Bildhauerinnen auf dieser Liste, Goutard (Künstlername VAL), hatte vor ihrem frühen Tod 2016 eine blühende Karriere als Bildhauerin. Ihre früheren, kleinformatigen Skulpturen konzentrierten sich auf die Beziehungen zwischen Menschen und dem sie umgebenden Raum und waren eher einfach gehalten und enthielten nur wenige Elemente. Später in ihrer Karriere, als das internationale Interesse an ihrem Werk wuchs, wurden VALs Arbeiten immer größer und komplexer.