Les best sellers d’Artsper
Les textiles rassemblent tous les objets réalisés à partir de fibres, que ce soit à la main ou à l’aide d’un métier à tisser. Les artistes textiles explorent les possibilités infinies de ce médium en tressant, nouant, tricotant, tissant, crochetant, collant, tapant et feutrant. Ainsi, leurs œuvres peuvent aussi bien prendre la forme de tapisseries, de sculptures, de tapis, de moquettes, que de pièces d’art mural ou de géotextiles. Contrairement aux œuvres d’art traditionnelles, leur finalité peut être esthétique, fonctionnelle ou cumuler ces deux aspects. Chez Artsper, nous avons établi une liste de 8 artistes textiles que vous devriez connaître (si ce n’est pas déjà fait) !
L’artiste textile Faith Ringgold utilise le patchwork, la peinture et d’autres formats multimédias comme moyen de raconter des histoires. Elle mêle des récits tirés de sa vie personnelle avec ceux de l’expérience des Afro-Américains. En toile de fond, survient toujours le monde de la politique raciale aux États-Unis. Née à Harlem en 1930, Ringgold a été encouragée par sa mère, créatrice de mode, à poursuivre une carrière artistique. À l’époque, il était extrêmement difficile pour un.e artiste noir.e d’être représenté.e par une galerie. Elle a réalisé sa première œuvre en patchwork, « Echoes of Harlem », en 1980, en collaboration avec sa mère, avant de développer son style de peinture distinctif.
Pionnière dans l’art de l’installation, la sculptrice polonaise Magdalena Abakanowicz est peut-être plus connue pour ses vastes œuvres d’art appelées « Abakans ». Dans celles-ci, elle suspend des formes grossièrement tissées, de manière imposante. Interprétées de nombreuses façons, certains experts y voient des appendices corporels et des organes génitaux féminins. Ayant grandi dans la Pologne communiste, Abakanowicz a commencé à tisser des déchets de fibres de corde. Selon elle, l’art textile exprime la fragilité et la force de l’expérience humaine.
Enid Marx (1902-1998) est un designer textile, graveur et illustrateur britannique. Il a façonné des motifs typiques du style milieu du siècle, grâce à ses formes abstraites caractéristiques et ses motifs inspirés de la nature. Marx a conçu de nombreux objets : des tissus industriels à des jaquettes de livres et même les timbres du couronnement d’Elizabeth II entre les années 1930 et 1960. Son dessin le plus célèbre a été utilisé pour la moquette du métro londonien. Son style emprunte beaucoup à l’art populaire et folklorique, et utilise souvent la technique de l’impression à la planche avec des teintures naturelles.
Voilà peut-être le plus célèbre des artistes textiles de cette liste ! Peter Collingwood est connu pour sa contribution au tissage britannique du XXème siècle. Sa technique, que l’on retrouve ici dans ses tentures murales en « Macro Gauze », a défini l’art textile. Créant des structures géométriques précises, Collingwood tordait et croisait les fils sur un métier à tisser artisanal. N’étant pas destiné à devenir artiste, Collingwood a découvert le métier à tisser alors qu’il suivait une formation de médecin dans le Royal Army Medical Corps. Prenant du recul par rapport à la médecine, il a créé son propre studio en 1952. Collingwood a ensuite développé une pratique pionnière de tissage rapide qu’il a appelée « shaft switching ».
L’artiste américaine Sheila Hicks passe sans effort de l’art de la miniature à des sculptures texturées de très grande dimension. Pas de doute, l’artiste maîtrise à merveille les jeux d’échelle ! Dans « Saffron Sentinel », le spectateur fait face à un empilement de rochers feutrés et colorés, du sol au plafond, qui produit un effet de mousse et d’évasion. L’artiste a longuement voyagé pour explorer les tissus traditionnels et les techniques artisanales du Chili, du Pérou, de la Bolivie et de la Colombie. Elle s’est formée en collaborant avec des artistes locaux, ce qui a constitué une partie formatrice du début de sa carrière.
De nombreux artistes textiles viennent du Japon. Parmi eux se trouve Itchiku Kubota (1917-2003), devenu célèbre pour son usage d’une technique oubliée et datant du 16ème siècle, le tsujigahana. Après avoir vu un fragment de tissu de ce style au Musée national de Tokyo, Kubota a consacré sa vie à recréer cette technique. Sa version du tsujigahana implique une couture et un nouage Shibori complexes, puis l’application individuelle d’une gamme de colorants différents qui se mélangent et interagissent afin de créer une immense variété de nuances et de formes. Son œuvre majeure, « The Symphony of Light », est une série de 36 kimonos. Accrochés ensemble, ils forment une représentation singulière et poétique des quatre saisons. L’aspect 3D de l’œuvre et la maîtrise de la couleur créent des paysages texturés et évocateurs.
Designer textile, Constanza Urrutia Wegmann est née en 1979 à Santiago du Chili. Diplômée en arts visuels à l’Université du Chili, elle est enseignante à l’Atelier Central d’Art Textile depuis 2007 et professeure d’université depuis 2019. Ella a exposé dans des expositions internationales et nationales. Par exemple à la London Craft Week, la Biennale Révélations au Grand Palais et la 15ème Triennale de la tapisserie au Musée central du textile de Lodz, en Pologne. À travers ses œuvres textiles, l’artiste évoque son héritage et les événements de l’histoire de son pays. Le geste de tisser lui-même évoque l’intention de revisiter les différentes trames qui construisent la relation entre mémoire et textile.
L’artiste Effie Mae Howard (1936-2006), qui portait le pseudonyme de Rosie Lee Tompkins, réalisait des œuvres abstraites à partir de matériaux divers. Du velours à la fausse fourrure, ses textiles s’inspireraient de sa foi religieuse. Par ailleurs, la technique méditative du patchwork lui a été enseignée par sa mère. En 1985, elle a rencontré Eli Leon. Célèbre collectionneur d’œuvres en patchworks afro-américains, il inclut Rosie Lee Tompkins dans une exposition itinérante intitulée « Who’d A Thought It : Improvisation in African-American Quiltmaking » inaugurée à San Francisco.
Cette sélection nous a offert un aperçu de la nature polyvalente et complexe de l’art textile. En effet, le textile n’a pas son pareil pour offrir aux artistes toutes les expérimentations possibles en matière de motifs et de textures. Mais cette liste d’artistes textiles contemporains n’est pas exhaustive, et de nombreux autres artistes attendent encore d’attirer votre attention ! Alors, quel artiste avez-vous préféré parmi cette liste ?
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