Diptychen und Triptychen, die die Kunst beeinflusst haben

Was ist ein Diptychon oder Triptychon?

Ein Diptychon (Plural: Diptychen) oder Triptychon (Plural: Triptychen), das aus dem Griechischen ptykhos (biegen) stammt, ist ein Kunstwerk, das aus 2 bzw. 3 Tafeln besteht. Die Tafeln können eine einzige Szene bilden, manchmal handelt es sich aber auch um eigenständige Werke, die durch eine visuelle Kohärenz verbunden sind.

Im Mittelalter wurde das Triptychon verwendet, um Geschichten zu erzählen. Es besteht aus einer großen zentralen Tafel und zwei kleineren Tafeln, die auf der Innenseite wie Falttüren bemalt sind und die drei Personen der christlichen Dreifaltigkeit widerspiegeln. Die Tafeln waren mit Scharnieren versehen, um sie schließen zu können und das Kunstwerk zu schützen.

Künstler nutzten das Triptychon entweder, um eine Geschichte über verschiedene Zeitpunkte hinweg zu erzählen, um die Entwicklung eines Themas zu demonstrieren oder um mehrere Standpunkte zu zeigen. Ob gemalt oder gemeißelt, das Triptychon war viele Jahrhunderte lang die erste Wahl für die Darstellung religiöser Malerei. 

Dennoch sind Diptychen und Triptychen auch später in der klassischen und modernen Kunst häufig anzutreffen. Artsper lädt Sie ein, eine Auswahl bedeutender Diptychen und Triptychen aus der Kunstgeschichte zu entdecken.

1. The Wilton Diptych, 1395-1399

Das von König Richard II. in Auftrag gegebene Wilton-Diptychon, dessen Künstler unbekannt ist, ist ein kleines Diptychon, das aus zwei beidseitig bemalten Klapptafeln besteht. Im gotischen Stil stellt es auf der einen Seite einen knienden Richard II. dar. Auf der anderen Seite sind die Jungfrau Maria und das Jesuskind dargestellt, umgeben von 11 Engeln, zu denen Richard II. entweder betet oder ein Geschenk überreicht. In geschlossenem Zustand zeigt die rechte Tafel einen weißen Hirsch, das Symbol Richards II. Auf der linken Seite ist ein Schild mit dem Wappen abgebildet, das Richard II. 1395 annahm.

Nach einer Interpretation stellt Richard II. sein Königreich England unter den Schutz von Jesus und der Jungfrau Maria, die ihn im Gegenzug segnen. Dieses Diptychon vermittelt auch eine politische Botschaft und hebt die Verbindung zwischen dem Irdischen und dem Geistlichen hervor. Heute befindet sich das Werk im Besitz der National Gallery in London.

2. Piero della Francesca, Diptych of Federico da Montefeltro and Battista Sforza, 1465-1466

Das Gemälde Diptychon von Federico da Montefeltro und Battista Sforza von Piero della Francesca stellt die Porträts des Herzogs von Urbino und seiner Frau Battista Sforza dar. Sie stehen sich gegenüber und blicken auf ihr Land in der Ferne. Normalerweise wird auf Gemälden der Ehemann auf der linken Seite dargestellt, aber hier ist es Battista, die links steht. Zweifellos ist dies eine Hommage an seine Gattin, aber möglicherweise auch, um die Entstellung auf der anderen Seite des Herzogs zu verbergen. Letzteres wurde nämlich noch zu seinen Lebzeiten gemalt, während die Herzogin bereits tot war, was die Blässe ihres Gesichts erklären könnte. Heute befindet sich das Diptychon in den Uffizien in Florenz, Italien.

3. Jérôme Bosch, Der Garten der irdischen Lüste, 1494-1505

Der Garten der Lüste ist ein auf Holz gemaltes Öltriptychon des Niederländers Jérôme Bosch. Im geschlossenen Zustand zeigt das Triptychon eine durchsichtige, vor Leben sprudelnde Kugel, ein Symbol für die Erschaffung der Welt. Im Inneren stellt die linke Tafel Adam und Eva in einem irdischen Paradies dar, umgeben von imaginären Tieren. Die mittlere Tafel zeigt einen ungewöhnlichen, aber reizvollen Garten, in dem Adams und Evas Kinder, die Menschheit, in einer übernatürlichen Umgebung mit riesigen Vögeln und Früchten den Freuden des Fleisches, der Lust und der Sünde frönen. Die rechte Tafel schließlich zeigt die Qualen der Hölle. Dieses Werk ist eine Warnung vor dem Laster und der Missachtung der religiösen Grundsätze. Derzeit ist es im Prado-Museum in Madrid ausgestellt.

4. Paul Gauguin, Der Bildhauer Aubé und sein Sohn Emile, 1882

Paul Gauguin ist zwar eher für seine frühen Gemälde bekannt, die sein Leben in Polynesien schildern, aber er ist auch der Schöpfer des Diptychons Der Bildhauer Aubé und sein Sohn Emile. Im Gegensatz zu seinem üblichen Werk sind die Farben dieses Diptychons nicht so kräftig und die Motive nicht so exotisch. Auf der rechten Seite ist Jean-Paul dabei, in seiner Werkstatt eine Vase herzustellen. Stattdessen blickt er in die entgegengesetzte Richtung zu seinem Sohn, der sich Bilder ansieht, ein Bild mit einer ganz anderen Atmosphäre. Vater und Sohn stehen sich gegenüber und scheinen nicht in unmittelbarer Nähe zueinander zu sein. Dennoch gehen die beiden Leinwände ineinander über. Die Vase und die Ecke des Tisches, an dem der Bildhauer arbeitet, tauchen sogar in der Szene mit dem Sohn auf. Hier grenzt sich Gauguin vom Impressionismus und von der Besessenheit der Imitation ab.

5. Andy Warhol, Marilyn Diptych, 1962

In den vier Monaten nach dem Tod von Marilyn Monroe im August 1962 schuf Andy Warhol mehr als zwanzig Siebdrucke von ihr. Sie basierten alle auf demselben Werbefoto. Das berühmte Marilyn-Diptychon zeigt zwei Siebdrucke von Marilyn, einen in Rosa, den anderen in Schwarz-Weiß. Durch die Wiederholung des Bildes verweist er auf ihre Allgegenwart in den Medien. Der Kontrast zwischen den leuchtenden Farben und dem Schwarz-Weiß sowie der Effekt des Verblassens auf der rechten Seite deuten auf die Sterblichkeit des Stars hin. Dieses Werk befindet sich heute in der Tate in London.

6. Mark Rothko, Chapel Rothko, 1964

1964 bat das Kunstsammlerpaar John und Dominique de Ménil Mark Rothko, einen Raum für die Meditation zu errichten. Obwohl sie Rothko-Kapelle genannt wird, handelt es sich in Wirklichkeit um ein achteckiges Gebäude, das allen Religionen offensteht. Es gibt weder den Namen eines Heiligen noch ein Kreuz, sondern nur einen riesigen Raum mit moderner Kunst, der mit 5 einfachen Tafeln und drei Diptychen, Werken von Rothko, geschmückt ist. Diese sollen an die biblischen 14 Stationen des Kreuzwegs erinnern. Mark Rothko starb jedoch ein Jahr vor der Einweihung der Kapelle.

7. Francis Bacon, Three Studies of Lucien Freud, 1969

Im 20. Jahrhundert galt Francis Bacon als der ultimative Triptychon-Maler. Ein solches Triptychon war ein 1969 entstandenes Gemälde seines Freundes und Erzrivalen, Three Studies of Lucien Freud. Mitte der 70er Jahre wurden die 3 Tafeln einzeln verkauft. Enttäuscht darüber, dass die Tafeln aufgeteilt worden waren, schrieb Bacon auf eine Fotografie der linken Tafel, dass sie „nur zusammen mit den anderen beiden Tafeln Sinn machte“. Die Tafeln gingen zwischen verschiedenen Sammlern hin und her, bis sie in den späten 80er Jahren von einem der ursprünglichen Käufer wieder zusammengeführt wurden. Das Werk wurde bei einer Auktion für 142,4 Millionen Dollar verkauft. Im Jahr 2013 und noch einige Zeit danach war es das teuerste Werk auf dem Markt.

8. Ai Wei Wei, Dropping a Han Dynasty Urn, 1995

Dropping a Han Dynasty Urn ist ein fotografisches Triptychon von Ai Wei Wei. Das Werk verewigt den Künstler, wie er eine 2.000 Jahre alte zeremonielle Urne auf den Boden fallen lässt, die zu seinen Füßen in Stücke zerspringt. Dies ist insofern von Bedeutung, als das Objekt nicht nur einen beträchtlichen Geldwert, sondern auch einen symbolischen und kulturellen Wert hatte. Die Han-Dynastie gilt als eine entscheidende Periode in der Geschichte der chinesischen Zivilisation. Eine ikonische Form aus dieser Zeit absichtlich zu zerstören, kommt dem Wegwerfen eines ganzen kulturellen Erbes Chinas gleich. Es bedeutet für Ai Wei Wei auch, sich von seiner Vergangenheit zu befreien, die ein Hindernis für seine Kreativität und Unabhängigkeit darstellen könnte. Dieses Werk ist der Beginn der Wiederverwendung alter Gegenstände durch den Künstler und zeigt, dass er kulturelle und soziale Werte in Frage stellt.