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Décryptage : Henry Moore et la figure humaine
Inspirez-vous 07 Mai 2022

Décryptage : Henry Moore et la figure humaine

henry moore reclining figure
Henry Moore, Reclining Figure, 1951. Crédit : The Henry Moore Foundation

Henry Moore est le sculpteur anglais le plus reconnu du 20ème siècle. Il a une capacité unique à emprunter le langage visuel des mouvements artistiques passés, tout en créant un style singulier. Il s’inspire notamment du constructivisme et du surréalisme, alors que ce sont des mouvements habituellement opposés. Dans ses sculptures, se lit aussi une forte influence de l’art occidental, mêlé au primitivisme. Toutes ces sources d’inspiration multiples rendent son travail unique et fascinant. Décryptez avec Artsper les secrets du sculpteur Henry Moore et sa relation avec la nature et les formes du corps humain.

Une révolution sculpturale

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Henry Moore, Recumbent Figure, 1938. Crédit : The Henry Moore Foundation

Henry Moore naît en 1898 et il atteint l’apogée de sa carrière dans les années 1930. Son travail est donc considéré comme faisant partie du modernisme de l’après-guerre (ou post-war modernism), un mouvement où l’art représente l’optimisme et le modernisme face au fascisme. Moore s’intéresse particulièrement aux formes du corps humain, qu’il exploite à travers un style semi-abstrait. Si l’on compare ses sculptures à celles de ses contemporains, on perçoit clairement les aspirations plus avant-gardistes de Moore. 

Bien sûr, la sculpture moderne ne commence pas seulement avec Henry Moore. Pourtant, il est considéré comme l’un de ses pionniers, spécifiquement en Angleterre et dans le domaine de la sculpture du corps humain. Sa grande popularité s’explique par le fait que même si ses œuvres sont avant-gardistes, elles restent familières au public. En s’inspirant de l’évolution de la sculpture des siècles passés, mais aussi de la nature, les sculptures de Moore ne sont pas inaccessibles. Ses nombreuses inspirations éclectiques, ainsi que son style distinctif unissant forme et espace, en font l’un des grands noms de la sculpture moderne.

Entre nature et figure humaine

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Henry Moore, Two-Piece Reclining Figure No. 5, 1963-64. Crédit : Wikimedia Commons

La place de la nature est indissociable de la sculpture d’Henry Moore. Celle-ci est la plus grande source d’inspiration de l’artiste, ce qui se reflète dans son travail de différentes façons. Ses sculptures rappellent des formes naturelles, par exemple celles des surfaces rocheuses. Ses figures humaines sont rarement détaillées. Avec leurs formes larges, elles combinent harmonieusement des surfaces lisses avec des côtés tranchants. 

Henry Moore explique son intérêt par la nature avec ces mots : « La nature entière est une démonstration sans fin de formes. Cela me surprend toujours lorsque des artistes tentent d’échapper à cela ». De plus, il collectionne depuis son enfance des objets trouvés dans la nature : des cailloux, des os, des morceaux de bois, ou encore des coquillages. En communion avec l’espace et ses formes, les sculptures de Moore se fondent alors naturellement dans le paysage. Malgré leur aspect monumental, elles donnent souvent l’impression d’être des rochers, qui auraient pu exister organiquement dans la nature.

Henry Moore et l’art en plein air

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Henry Moore, Large Reclining Figure, 1984. Crédit : The Henry Moore Foundation

Les sculptures d’Henry Moore ne sont pas seulement inspirées par la nature, elles sont aussi conçues pour être exposées parmi celle-ci. La place de l’art dans les espaces publics a toujours été un sujet de débat et de désaccord. Le public s’est souvent opposé à des sculptures placées en extérieur, qui viennent chambouler des lieux qui lui sont familiers. Pour Henry Moore, il n’y a aucun doute : la sculpture a sa place à l’extérieur. Mieux encore, c’est dehors qu’elle appartient réellement. Il écrit : « La sculpture est un art de plein air. La lumière du jour, la lumière du soleil lui sont nécessaires… Je préférerais qu’un morceau de ma sculpture soit placé dans un paysage, presque n’importe quel paysage, que dans ou sur le plus beau bâtiment que je connaisse ».

Et c’est sûrement parce que Moore trouve son inspiration dans les paysages que ses sculptures s’assimilent si bien dedans. Il décrit lui-même son travail comme « une distorsion de la forme pour la faire coïncider avec l’espace ». À présent, ses œuvres peuvent être trouvées aux quatre coins du monde ; comme un rappel de la part de l’artiste que nature et art ne font qu’un.




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