Die best sellers von Artsper
Wenn der Sinn der Kunst darin besteht, uns das Leben mit anderen Augen sehen zu lassen, scheint die Miniaturkunst dieses Ziel wie keine andere zu erreichen!
Miniaturkunst spielt mit Maßstäben, weckt unsere kindliche Seele, lässt uns unsere Umwelt in einem ganz anderen Licht sehen und ermutigt uns, unserer Umgebung mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Wie Alice, nachdem sie ein Stück des Zauberpilzes gegessen hat, verwandeln sich die Betrachter in Riesen, die ein mikroskopisches Universum betrachten, in dem ein Grashalm eine Kiefer ist, eine Pfütze ein Ozean und eine Getränkedose ein vom Mars gefallenes Raumschiff.
Artsper hat für Sie 5 Künstler ausgewählt, die die Kunst des Schaffens in kleinem Maßstab beherrschen!
Slinkachu ist ein 1979 geborener englischer Künstler. Im Jahr 2006 startete er das „Little People Project“. Für dieses Projekt schuf und bemalte der Künstler kleine Figuren, die er in lustige Situationen brachte, bevor er sie fotografierte und auf der Straße zurückließ. Slinkachu arbeitet in seiner Arbeit gerne mit dem Überraschungsmoment und möchte die Stadtbewohner dazu anregen, besser auf das zu achten, was sie umgibt.
Slinkachus Fotografien sind oft mit sprechenden Titeln versehen. Die von ihm inszenierten Szenen fangen mit Humor die Einsamkeit und Melancholie der Großstädte ein. Slinkachu möchte, dass der Betrachter mit seinen Figuren sympathisiert.
Pablo Delgado ist ein bildender Künstler aus Mexiko. Nachdem er für sein Studium nach London gezogen war, wurde Delgado 2011 zu einem der bekanntesten britischen Straßenkünstler. Seine Arbeiten sind konzeptionell und dennoch für ein breites Publikum zugänglich: Er ist vor allem für seine Miniatur-Collage bekannt, in der er Bilder der Populärkultur in humorvollen und surrealen Kompositionen verwendet.
Delgado sammelt seine Bilder aus Büchern, Zeitschriften und dem Internet und reißt sie aus ihrem Kontext. Er stellt sie nebeneinander, um seinem Werk eine vielschichtige Bedeutung zu verleihen. Der Miniaturmaßstab seiner Arbeiten ermöglicht es ihm, auf unsere aktuellen sozialen und ökologischen Probleme einzugehen. Laut Delgado ist die Welt bereits voll von widersprüchlichen Stimmen, daher versucht Delgado, „weniger zu sein“, anstatt mehr zu sein.
Delgado wählt den Standort seiner Kunstwerke mit Bedacht aus und spielt in seinen Kompositionen generell mit Elementen der Umgebung. Seine Arbeiten sind per se ephemer und suchen die Interaktion mit dem Betrachter.
Isaac Cordal ist ein 1974 geborener Künstler, der mit Miniaturfiguren, die er an sorgfältig ausgewählten Orten aufstellt, die Fantasie der Passanten anregt und sie dazu bringt, seine kleinen Szenen an jeder Ecke der Stadt zu suchen.
Isaac Cordals Kunstwerke zielen darauf ab, uns zum Nachdenken über unser gestörtes Verhältnis zur Natur anzuregen, indem er einen kritischen Blick auf die Sekundäreffekte unserer Evolution wirft. Er platziert seine Figuren mit der Präzision eines Regisseurs in einer Umgebung, die dann zu einer offenen Tür zu anderen Welten wird.
Isaac Cordal stellt oft Handlungen unseres täglichen Lebens dar, Männer und Frauen, die in der Zeit stehen und oft isoliert sind. Sie fangen die Absurdität unserer Existenz ein. Cordals Figuren sind in Dachrinnen, auf Hausdächern, an Bushaltestellen und an vielen anderen ungewöhnlichen Orten zu finden.
Christopher Boffoli ist vor allem für seine Serie „Big Appetites“ bekannt, die Miniaturmenschen in gigantischen Essenslandschaften zeigt.
Inspiriert wurde diese Serie durch die Fernsehsendungen seiner Kindheit und die dramatische wie auch komische Wirkung der Gegenüberstellung von Maßstäben – ein gängiges Mittel, das bereits von Jonathan Swift in seinen berühmten Gulliver’s Travel verwendet wurde.
Die Kombination von Essen und Spielzeug macht Boffolis Bilder für jedermann zugänglich. In jeder Kultur fühlen wir uns menschlich, wenn wir uns zu einer guten Mahlzeit hinsetzen. Die sensible Erfahrung des Essens spricht unsere ursprünglichsten Instinkte an und bringt uns an den Anfang unserer Evolution zurück. Essen ist eines der seltenen Themen, über die man mit Leidenschaft und ohne Streit reden kann. Daher ist es kein Zufall, dass Boffoli seine Serie in der kulinarischen Welt ansiedelt.
Seit 2002 fotografieren Pierre Javelle und Akiko Ida, zwei Essensliebhaber, unter dem Titel „Minimiam“ skurrile Essensszenarien, in denen sie kleine Figuren und alle Arten von Essensdekor kombinieren. Ihre Fotos sind eine Parodie auf die Bilder von Lebensmittelmagazinen.
Mit der „Minimiam“-Serie lenken die beiden Profis der Food-Fotografie unsere Aufmerksamkeit auf aktuelle Themen wie die globale Erwärmung oder unser Verhältnis zur Natur und bringen uns gleichzeitig zum Lachen.
Wäre der Künstler nicht auf diesem Foto zu sehen, würde man vielleicht nicht einmal denken, dass es sich um ein Miniaturgebäude handelt! Und das hat seinen Grund, denn Joshua Smith lässt uns die verfallenen Straßen der amerikanischen Großstädte anhand der kleinsten Details wiederentdecken: funktionierende Alarmanlagen, herumliegende Plastiktüten, Aufkleber an den Türen oder den Mülltonnen, Schilder an den Türen, automatische Beleuchtung, Rost. Als Betrachter spielen wir das Spiel mit und suchen nach diesen kleinen realistischen Details.
Eine Küche, riesige Eier, ein Baum vor dem Fenster… Es ist leicht anzunehmen, dass der Künstler diese Eierskulpturen geschaffen hat, um den Betrachter zu irritieren und einen absurden Maßstab zu schaffen, aber das wäre falsch! In der Tat ist das Set völlig miniaturisiert! Petros Chrisostomou stellt Miniaturmodelle in der Größe eines Schuhkartons her und fotografiert sie anschließend. Er inszeniert hergestellte Objekte, die ihn als Stilllebenkünstler auszeichnen. Zwischen dem Realen und dem Irrealen spielt Chrisostomou mit uns!
Als Picasso sagte: „Jedes Kind ist ein Künstler. Das Problem ist, ein Künstler zu bleiben, wenn man erwachsen ist“, hatte er Samsofy noch nicht kennengelernt! Dieser Künstler nimmt die Legos seines Sohnes, um lustige Miniaturszenen mit Superhelden, Street Art und anderen Geek-Referenzen zu kreieren, und wir lieben es, ihre Abenteuer zu verfolgen.
Wussten Sie, dass wir in einer anderen Welt, in der wir nur 2 cm groß sind, mit den größten Werken der Kunstgeschichte interagieren könnten? Genau das scheint uns der Künstler Gaspard Mitz mit seinen Skulpturen in Form von Kisten zeigen zu wollen. Seine Miniaturfiguren interagieren mit mythischen Kunstwerken, von Hokusai über Lichtenstein bis hin zu Yves Klein. Und wir können nicht anders, als über diese humorvollen Szenen zu schmunzeln.
Wir alle machen uns während unseres Arbeitstages schuldig. Wir werden leicht abgelenkt und spielen mit unseren Büroutensilien. Manchmal machen wir zwei oder drei Zeichnungen auf unserem Notebook, wir drehen den Stift in den Fingern… Derrick Lin macht das Gleiche, aber besser, denn mit seinen Schreibtischwerkzeugen kreiert er Miniaturszenen, denen er kleine Figuren hinzufügt. Jetzt wissen Sie, was Sie tun können, wenn Sie sich in einer Sitzung langweilen!
Artsper hat 25 Beispiele zeitgenössischer Kunst zusammengetragen, die unserer Meinung nach unbedingt bekannt sein sollten - von den berühmtesten Werken bis hin zu den weniger bekannten, aufstrebenden Talenten.
Trotz der Hierarchie der Medien wird die Bildhauerei von zeitgenössischen Künstlern intensiv erforscht. Wir stellen Ihnen die 10 zeitgenössischen Bildhauer vor, die Sie kennen sollten.
Holz und Schnitzen gehen Hand in Hand. Entdecken Sie mit Artsper die Holzbildhauer, die Sie kennen müssen, um ein Kunstkenner zu werden!
Artsper, 2013 gegründet, ist ein Online-Marktplatz für zeitgenössische Kunst. Durch die Zusammenarbeit mit 1.800 professionellen Kunstgalerien auf der ganzen Welt macht Artsper die Entdeckung und den Erwerb von Kunst für alle zugänglich.
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