Les 10 artistes vivants les plus chers

Pas facile de s’y retrouver parmi l’avalanche de noms d’artistes, les différentes expositions, les grands maîtres incontournables…Histoire d’y voir plus clair (et d’épater la galerie), Artsper vous a réuni les 10 artistes contemporains les plus onéreux du moment. Et en bonus, on vous livre quelques infos sur eux ! 

Grande Riviere (2001-2) by Peter Doig
Grande Riviere (2001-2) – Peter Doig

1. Peter Doig

Cet artiste britannique d’origine écossaise est depuis 2007 l’un des artistes les plus chers du monde  de l’art contemporain. Il est caractérisé par des toiles de grand format, une prédilection pour la nature, les espaces infinis, déserts, renvoyant à la vanité humaine. Il s’inspire pour ses oeuvres de photographies, films, affiches, pochettes de CD…Or, même s’il ne peint pas en extérieur, la nature de sa terre d’adoption, Trinidad dans les Caraïbes, influence grandement son oeuvre.

Christopher Wool - Galerie Max Hetzler
Christopher Wool – Galerie Max Hetzler

2. Christopher Wool

Wool est un artiste américain part de la mouvance post-conceptuelle. Influencé par l’art minimal, il s’est  notamment fait connaître pour sa série de peinture de mots, en lettres larges et noires sur mur blanc.

Rudolf Stingel - Palazzo Grassi (Venise)
Rudolf Stingel – Palazzo Grassi (Venise)

3. Rudolf Stingel

Sa côte monte en flèche depuis son exposition au Whitney Museum (NY) en 2007. L’oeuvre de Stingel interpelle le spectateur, remet en question sa notion de l’art. L’artiste travaille beaucoup avec la notion de peinture conceptuelle et les installations. Il met au centre de sa pratique les questions de temps, d’effacement de mémoire, de vanité.

Mark Grotjahn - Série Butterfly Paintings & Drawings
Mark Grotjahn – Série Butterfly Paintings & Drawings

4. Mark Grotjahn

Géométrie et abstraction caractérisent l’oeuvre de l’américain Grotjahn. Fasciné par la symétrie et la perspective, l’artiste produit une série de tableaux dans lesquels il travaille ces deux qualités. Grotjahn ne se limite pas à la peinture, et réalise depuis les années 2000 des masques en carton, qu’ils considèrent comme en lien direct avec son travail de peintre.

Richard Prince - Cowboy (1989)
Richard Prince – Cowboy (1989)

5. Richard Prince

Célèbre pour ses photos, dont deux comptent parmi les plus chères au monde, l’artiste américain Richard Prince n’en demeure pas moins un artiste controversé. Il utilise en effet les techniques de l’appropriation art pour produire beaucoup de ses oeuvres, provoquant souvent des réactions outrées du public.

Yoshimoto Nara - Girl with a cigarette
Yoshimoto Nara – Girl with a cigarette

6. Yoshimoyo Nara

Cet artiste japonais est facilement reconnaissable avec ses peintures mêlant naïveté et agressivité. Les oeuvres de Nara représentent des enfants ou des animaux avec des armes. Avec des figures simples et de grands yeux expressifs, l’artiste dénonce la perte de l’innocence et la brutalité du monde.

Zeng Fanzhi - Mask Series (1997)
Zeng Fanzhi – Mask Series (1997)

7. Zeng Fanzhi

Zeng Fanzhi fait partie des quelques artistes chinois propulsés sous le feu des projecteurs de la scène internationale. Il se fait connaître par sa série Masks, personnages aux rictus inquiétants, et mélange dans ses oeuvres l’histoire de la Chine et son histoire personnelle.

Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991)
Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991)

8. Damien Hirst

On ne présente plus l’enfant terrible de l’art britannique. Figure controversée, l’artiste Damien Hirst se fait connaître en plongeant des animaux morts dans des caisses de formol. Il est en effet friand d’installations traitant du rapport entre art, vie et mort. Ce dernier thème est central dans son oeuvre. Plus jeune, Hirst avait notamment travaillé dans une morgue, ce qui influencera durablement son travail.

Adrian Ghenie - Hunting Scene (2017)
Adrian Ghenie – Hunting Scene (2017)

9. Adrian Ghenie

En une seule toile, ce peintre roumain accède à la célébrité. Après quelques années difficiles, le voilà sur le devant de la scène, représenté par le galeriste-star Thaddaeus Ropac. Son ascension fulgurante depuis 2016 en surprend plus d’un, à commencer par l’artiste lui-même. A suivre !

Anselm Kiefer, Osiris und Isis (détail), 1985-1987
Anselm Kiefer, Osiris und Isis (détail), 1985-1987

10. Anselm Kiefer

Hanté par les fantômes de l’Allemagne nazie, ce peintre germanique réalise des toiles sombres et violentes faites de couches épaisses, mais aussi de sable, de fer, de plomb…Son oeuvre questionne les grands récits, l’identité de l’Allemagne d’après-guerre, les mémoires historiques, via des peintures denses et très grand format.