9 artistes de la sculpture hyperréaliste à connaître

Elle nous fascine, elle nous surprend, nous laisse perplexe, la sculpture hyperréaliste est particulièrement déstabilisante ! Elle joue sur notre instinct voyeuriste et nous offre une rare opportunité de nous livrer sans borne à l’observation anatomique de nos semblables. Coup de projecteur sur 9 artistes qui se sont essayés à la sculpture hyperréaliste ! 

Ron Mueck, Boy

1. Duane Hanson

Duane Hanson est un sculpteur hyperréaliste américain né en 1925 qui influencera une génération entière de sculpteurs tels que Ron Mueck. Au-delà de la représentation parfaite de la réalité, les sculptures de Duane Hanson abordent les problématiques sociétales de son époque.

L’homme, la condition humaine et la violence sociale sont les thèmes centraux des 144 sculptures qu’il réalise tout au long de sa carrière grâce à la technique du « life casting ». L’artiste travaille par moulage sur modèle vivant. Les sculptures sont ensuite faites de fibre de verre et de différentes résines. Les parties du corps sont assemblées et peintes à l’acrylique ou à l’huile pour obtenir l’effet hyperréaliste désiré : taches de rousseur, veines, rides etc. Duane Hanson apporte la touche finale en habillant, coiffant et accessoirisant ses sculptures.

Il réalise des sculptures aux messages forts. Faisant généralement echo à la guerre du Vietnam dans les années 1960, il opère un tournant dans le choix et le traitement de ses sujets à partir de 1970. Il opte pour un langage beaucoup plus implicite, mais n’en dénonce pas moins la société de surconsommation américaine et l’illusion de bonheur grâce à la possession matérielle.

Duane Hanson, Tourists II, 1988

2. Ron Mueck

Ron Mueck est probablement le représentant le plus connu de la sculpture hyperréaliste. D’origine allemande et né en Australie, il débute sa carrière comme confectionneur de maquettes et de marionnettes pour des films. Ce n’est qu’en 1996 qu’il se tourne vers la sculpture de manière artistique. Sa belle-mère, elle-même artiste, le présente à Charles Saatchi. Il se fait connaître grâce à une sculpture représentant son père inanimé, miniature et nu.

À base de résine, de fibres de verre, et de silicone, Ron Mueck crée des sculptures d’un réalisme saisissant et joue sur les échelles. Plus grandes ou plus petites que nature, les sculptures plongent le spectateur dans l’intimité de ses modèles, avec un certain attrait pour la morbidité des corps. Représentée sans faux-semblant, la matérialité des corps (pesanteur, vieillissement etc.) confère à ses sculptures une carnation parfois plus vraie que nature. Les sculptures de Ron Mueck parlent le plus souvent de la solitude, de la vulnérabilité, et de l’aliénation, tout en abordant des thèmes plus universaux comme la naissance, la mort ou encore la vieillesse.

Ron Mueck, Couple under an umbrella

3. Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan est aujourd’hui l’une des superstars de l’art contemporain. Né à Padoue en 1960, il apparaît comme le trublion du monde l’art. Son œuvre est grinçante et provocante, et brouille les codes du monde de l’art. Ses artistes de référence sont sans surprise Marcel Duchamp et Andy Warhol.

Les sculptures hyperréalistes de Maurizio Cattelan sont essentiellement tragi-comiques. Elle remettent en cause le pouvoir et l’autorité sous différentes formes. Hitler agenouillé en position de prière tel un petit garçon repenti, le pape Jean-Paul II écrasé par une météorite, ou encore les lettres blanches d’HOLLYWOOD placées au-dessus de la plus grosse décharge de Sicile. L’artiste a un sens de l’humour plutôt acerbe et le message de son œuvre est assez univoque : la vie est une farce. Bien que subversif dans ses œuvres, l’artiste mène une vie relativement simple. Il y a quelques année, il annonce sa retraite de la vie artistique pour pouvoir se consacrer à ToiletPaper, son magazine de photos sans légendes aux influences surréalistes.

Vu de l’exposition « Libre ! » en 2014 au Musée des Beaux-Arts de Rennes

4. Patricia Piccinini

Patricia Piccinini est une artiste australienne parmi les plus renommées de sa génération. Ses sculptures hyperréalistes explorent les relations de l’art avec la science, la nature et l’environnement. Les sculptures de Patricia Piccinini sont fascinantes. Elles représentent de manière hyperréaliste des créatures monstrueuses pourtant sorties tout droit de l’imagination de l’artiste. Ces créatures sont des espèces de mutants provenant d’expériences biotechnologiques. Au cœur de son travail, elle questionne ainsi les notions de gènes, de normalité, de mutation, et la frontière entre l’homme et l’animal. Ses œuvres, à base de silicone, de matériaux plastiques ou organiques (poils d’humains ou d’animaux), abordent les thèmes de l’enfance ou encore de la maternité.

Patricia Piccinini, Poised runner, 2017

5. Sam Jinks

Sam Jinks est un sculpteur australien dont les œuvres parlent principalement de la vulnérabilité émotionnelle. Ses œuvres sont faites en silicone, fibre de verre et résine. Elles sont peaufinées grâce à des éléments biologiques tels que des cheveux humains, ce qui renforce leur aspect hyperréaliste. Ses sculptures suggèrent des moments privés et intimes dans lesquels le spectateur se trouve projeté. Et ce d’autant plus que les modèles de l’artiste sont le plus souvent nus et les yeux fermés ou détournés, les rendant en quelque sorte complices de notre voyeurisme. Le spectateur assiste à ces moments suspendus de mise à nu  –vieillesse, enfance, contemplation silencieuse- qui le renvoient à sa propre fragilité. Les œuvres de Sam Jinks ont été exposées à la Biennale de Venise et dans de nombreux musées en Australie et dans le monde entier.

Sam Jinks

6. Marc Sijan

Marc Sijan est un artiste américain né en Serbie et très connu en Europe, en Asie ou encore au Moyen-Orient. Il obtient un diplôme d’art à l’Université du Wisconsin, avant de poursuivre ses études avec un master en science. Ce qui l’amène inévitablement à suivre de nombreux cours d’anatomie et de biologie. Il travaille ses œuvres grandeur humaine pendant plusieurs mois de manière très méticuleuse. Après avoir, le plus souvent, repéré par hasard quelqu’un dans la rue, ou simplement en choisissant un modèle vivant. Une fois ses moules réalisés, Marc Sijan applique 25 couches successives de peintures et de vernis pour atteindre l’effet de profondeur et de translucidité recherché. Marc Sijan se dit fasciné par Michel-Ange dont il admire le travail anatomique. Contrairement à Michel-Ange, Marc Sijan ne célèbre pas les formes idéales mais s’attache au contraire aux imperfections physiques des modèles qu’il travaille.

Marc Sijan, Embrace

 7. Sun Yuan et Peng Yu

Sun Yuan et Peng Yu sont deux artistes chinois très controversés. Pour cause : ils utilisent dans leur travail des matériaux provocants. Parmi lesquels figurent, des tissus graisseux humains, des animaux vivants ou encore des cadavres de nouveau-nés. Leur objectif étant d’aborder au plus près les questions de la perception, de la mort, et de la condition humaine. Leurs sculptures hyperréalistes sont dérangeantes et poignantes à la fois, à l’image de celle intitulée « Angel » représentant un veille homme doté d’une paire d’ailes ressemblant à celles d’un poulet déplumé et comme tombé des cieux. Les œuvres de ces artistes parodient notamment les figures du pouvoir.  Le duo remet en cause nos systèmes de croyances et de valeurs, le conditionnement social et les relations entre l’Orient et l’Occident.

Sun Yuan et Peng Yu, Angel, 2008

8. John de Andrea

John de Andrea est un sculpteur hyperréaliste américain, contemporain de Duane Hanson. Il participe à toutes les manifestations internationales dédiées à l’hyperréalisme (il participe notamment à la Documenta V de Kassel). Le sculpteur travaille ses œuvres à base de polyester et de fibre de verre, et se tourne dernièrement vers le bronze. Les œuvres de John de Andrea traitent du monde des apparences et du jeu que nous jouons en société. En figeant la vie, John de Andrea veut faire passer le message que le monde n’est qu’apparence et que nous ne sommes que des pantins.

John De Andrea, Nude with black drape, 2014

9. Carole Feuerman

Carole Feuerman emploie majoritairement le bronze pour confectionner ses sculptures. Elle combine également des matériaux sculpturaux conventionnels, comme l’acier, le bronze et la résine, en y intégrant également d’autres supports comme l’eau, le son et la vidéo. Son art appelle à l’interaction et à l’émotion. Elle estime que le regard du spectateur complète l’œuvre. Ses œuvres représentent principalement des nageuses et leurs maillots de bain colorés. La présence de détails, dans le relief et la peinture, qui vont jusqu’aux gouttes d’eau, confèrent à ses création une présence quasi humaine. À travers ses sculptures, elle raconte des histoires de force, de survie et d’équilibre. Elle réalise de nombreuses sculptures pour des commandes publiques et est très souvent exposée en extérieur.

                                 Carole Feuerman, Balance, 2013