Die geometrische Abstraktion, eine Bildsprache, die auf der Verwendung einfacher geometrischer Formen in einem nicht-illusionistischen Raum beruht und zu gegenstandslosen Darstellungen kombiniert wird, entwickelte sich als logische Folge der kubistischen Auflösung und Neuformulierung der etablierten Konventionen von Form und Raum. Hier haben wir Ihnen eine Auswahl von 10 Künstlern erstellt, die sich mit diesem Genre beschäftigten:
Der 1908 von Picasso und Georges Braque ins Leben gerufene Kubismus untergrub die traditionelle Darstellung, die sich auf die Nachahmung der Formen der umgebenden visuellen Welt im illusionistischen, nach-renaissance-zeitlichen und perspektivischen Raum stützte. Der ‚Analytische Kubismus‘, der Mitte 1910 seinen Höhepunkt erreichte, machte den Künstlern, die sich überlappenden, durch ein lineares Raster zusammengehaltenen Flächen zugänglich.
Die nächste Phase, der ‚Synthetische Kubismus‘ (1912-14), führte die flächig gemalten, synthetischen Formen, den abstrakten Raum und die „konstruierten“ Elemente ein. Diese drei Aspekte wurden zu den grundlegenden Merkmalen der abstrakten geometrischen Kunst. Die Freiheit des Experimentierens mit verschiedenen Materialien und räumlichen Beziehungen zwischen verschiedenen kompositorischen Teilen, die sich aus der kubistischen Praxis der Collage und der ‚Papiers collés‘ (1912) entwickelt hatte, betonte auch die Flachheit der Bildoberfläche – als Träger der aufgetragenen Bildelemente – sowie die physische „Realität“ der erforschten Formen und Materialien. Die Geometrische Abstraktion (als kubistische ‚Bereinigung‘ der Kunst von den Überresten der visuellen Realität) konzentrierte sich auf die grundlegenden zweidimensionalen Eigenschaften der Malerei.
1. François Morellet
2. Carlos Cruz Diez
3. Vera Molnar
4. Gottfried Honneger
5. Arièle Rozowy
6. Nicolas Dubreuille
