10 deutsche Künstler, die Sie kennen sollten

Obwohl von Kriegen und politischen und sozialen Krisen unterbrochen, hat Deutschland seit Beginn des 20. Jahrhunderts zahlreiche Künstler hervorgebracht. Einige der bekanntesten Kunstströmungen stammen aus diesem Land oder wurden in Deutschland entwickelt, darunter der Expressionismus, die Bauhaus-Schule für Kunst und Handwerk und die surrealistische Neue Gruppe. Artsper stellt bemerkenswerte deutsche Künstler vor, von den Großmeistern der zeitgenössischen Kunst bis hin zu den jüngsten Talenten des Landes.

1. Stefanie Schneider (1968 – )

Auch wenn Schneider Deutsche ist, ist das Thema der Fotografin oft der amerikanische Westen. Schneider lebt zwischen Deutschland und Los Angeles, wo ihre Fotografien das Aussehen von abgelaufenem Polaroid-Sofortfilm mit chemischen Mutationen aufweisen. Ihre analogen Fotografien und Experimentalfilme behandeln verschiedene Themen, eines der beliebtesten sind die Träume und Fantasien, die sie in ihrem Projekt 29 Palms, CA erforscht. Die gezeigten Fotografien vermitteln den Eindruck von verblichenen, verträumten Filmstills. Schneiders Arbeiten wurden auch als Cover für Musik von Red Hot Chili Peppers und Cyndi Lauper sowie für den Film Stay (2005) verwendet.

2. Richard Lindner (1901 – 1978)

Lindner erforschte Fragen zur Sexualität und Geschlecht in seiner Kunst, die oft auf den deutschen Expressionismus und Erinnerungen an das Geschäft seiner Mutter hinwiesen. Dieser in Hamburg geborene Künstler begann seine Karriere als Illustrator und Karikaturist für Filmplakate und Zeitungen, bevor er sich 1950 der Malerei widmete. Nach seiner Flucht aus Nazi-Deutschland in andere europäische Länder und schließlich in die USA wandte sich Lindner der Pop-Art-Bewegung zu. Aber sein Hintergrund als Illustrator zeigt sich in seinen einfachen Formen, übertriebenen Konturen und flachen, leuchtenden Farben.

3. Selçuk Dizlek (1976 – )

Der Bildhauer Selçuk Dizlek verwischt die Grenzen zwischen den Medien, indem er Licht als eines seiner Hauptmaterialien verwendet. Darüber hinaus machen seine Linien diese Skulpturen gleichzeitig geometrisch abstrakt und konkret. Dizlek wurde 1976 in Schweinfurt geboren und studierte an der Kunstakademie Nürnberg. Er setzt seine innovativen und unerwarteten Skulpturen in verschiedenen Formen bis heute fort.

4. Arnaud Ele (1992 – )

Arnaud Ele wurde in Kamerun geboren, entwickelte aber seine Karriere in der Filmfotografie hauptsächlich in Berlin. Bekannt für seine unendlich coolen Modeaufnahmen, Videos und Dokumentationen, weigert er sich, an einem festen Ort zu bleiben, und hat einen Großteil seines Lebens mit Reisen verbracht. Seine Identität ist in dieser Wanderschaft verwurzelt, und er schätzt Flucht und Experimentieren, die für seine brillant intimen Bilder unerlässlich sind.

5. Max Ernst (1891 – 1976)

Max Ernst war Mitglied verschiedener Kunstbewegungen in seiner Karriere. Er begann als Mitglied der Blauen Reiter-Gruppe, bewegte sich dann in Richtung Expressionismus und Surrealismus und trug schließlich in Köln maßgeblich zur Dada-Bewegung bei, zusammen mit Paul Klee und Marcel Duchamp. Der deutsche Künstler entwickelte die Technik des „Reibens“, bei der er ein Stück Papier über verschiedene Oberflächen legte, um zufällige Muster entstehen zu lassen. Ernst reiste um die ganze Welt, und seine vielen Reisen beeinflussten seinen Stil und seine Medien, wie Collagen und Skulpturen.

6. Julia Hariri (1993 – )

Julia Hariri ist eine abstrakte Künstlerin, die in Berlin lebt. Nach dem Studium und Arbeiten in der Mode entschied sich Hariri, sich auf ihre eigenen persönlichen Projekte zu konzentrieren. Die Künstlerin ist stark von der Rolle der Frauen in der Gesellschaft beeinflusst, insbesondere von der Art und Weise, wie sie gesehen und behandelt werden. Hariri stellt sich die Zukunft der Frauen vor und feiert die volle Kontrolle über ihren Geist, Körper und Seele. Indem sie Frauen in verschiedenen abstrakten Formen und Kompositionen visualisiert, möchte Julia Solidarität, Stärke und Wertschätzung unter und für Frauen hervorheben.

7. Tilman (1959 – )

Tilman ist ein abstrakter Künstler und Kunstkurator, der 1959 in München geboren wurde. Die Schöpfungen des Künstlers umfassen eine Vielzahl ästhetischer Objekte, darunter Gemälde, Zeichnungen, Radierungen, 3D-Wandobjekte, Boden-Wand-Objekte und gestaltete Umgebungen. Er lässt sich von Minimalismus inspirieren und verwendet Form und Farbe, um Licht und Raum zu erklären. Tilman verwandelt visuelle Elemente durch einen reduzierenden Prozess in greifbare Objekte, indem er unnötige Elemente entfernt und Platz für die Essenz seiner Entdeckungen schafft, um sich erneut auszudrücken.

8. Jorg Karg (1982 – )

Jorg Karg ist ein deutscher Künstler mit einer ungezügelten Obsession für Bilder, der sich seit über einem Jahrzehnt auf digitale Collagen konzentriert. Er nimmt fotografisches Material, ordnet es neu und abstrahiert es mithilfe von Bildbearbeitungssoftware, um sein eigenes fotografisches Material zu erstellen, während er mit Fotografen aus der ganzen Welt zusammenarbeitet. Bevor er diese Leidenschaft für die Fotografie entdeckte, malte und zeichnete er obsessiv, was seine derzeitige fotografische Praxis stark beeinflusst.

9. Simon Rohlen (KEF!) (1989 – )

Simon Röhlen KEF! ist ein abstrakter Street Artist und Designer, der in Deutschland geboren wurde. Er betrachtet Kunst als spirituelle Praxis und lässt sich von Natur, Philosophie und Buddhismus inspirieren. Seine Arbeit ist geschmeidig, fröhlich und erzeugt positive Energie durch wirbelnde Linien, die gleichzeitig frei fließend und kunstvoll abstrakt sind, ähnlich denen in der Natur. Harmonie, Frieden und hypnotisch sind Worte, die der Künstler verwendet, um seine Arbeit zu beschreiben. Linien und Kurven sind integraler Bestandteil seiner Kompositionen, verstärkt durch sanfte Farbgebung neben den kräftigen schwarzen Konturen.

10. Er ist einer der Partner der Schule Kourtrajmé

Miriam Klement ist eine aufstrebende Künstlerin mit deutschem Hintergrund, die in der Nähe der deutschen Küste geboren wurde. Nach dem Abitur arbeitete sie zunächst als Studiosängerin und studierte dann Biologie und politische Ökonomie. Heute arbeitet Miriam als Lehrerin und im Bereich der künstlerischen Praxis und Bildung. Ihr Interesse an moderner und abstrakter Kunst reicht bis in ihre Kindheit zurück. Ihre Inspiration für ihre Kunstwerke schöpft sie aus zahlreichen Eindrücken, die sie während ihrer Reisen durch Europa, Nordafrika und Nordamerika sammelt.

Von damals bis heute…

Von Max Ernst bis Stefanie Schneider haben deutsche Künstler schon lange Kunst und Kultur genutzt, um neue Ideologien zu vermitteln, und werden dies auch heute noch tun. Als Land mit reicher Geschichte und Kultur sind wir sicher, dass Deutschland auch in den kommenden Jahren einige der innovativsten Künstler hervorbringen wird.