Die best sellers von Artsper
Kaws, wenn Sie sich in der Welt der zeitgenössischen Kunst auskennen, haben Sie diesen Namen sicher schon einmal gehört. Dieser junge New Yorker Künstler, der mit bürgerlichem Namen Brian Donnely heißt, hat sich mit diesen kleinen Figuren aus Cartoons einen Namen in der zeitgenössischen Kunstszene gemacht.
Geboren 1974 in Jersey City, wurde er schnell zu einem der bekanntesten Straßenkünstler. Als ehemaliger Graffiti-Künstler und Skateboarder setzt sich Kaws für eine populäre Kunst ein, die allen zugänglich ist. Seine Hauptinspirationsquellen sind die ikonischen Figuren aus der Welt des Kinos und des Fernsehens. Indem er sie übernimmt, verfremdet und umgestaltet, werden sie zu Sinnbildern für die Folgen der heutigen Gesellschaft. Kaws wird zum Hersteller von Ikonen, in direkter Linie zur Pop Art!
Der Künstler rüttelt die Kunstwelt auf, indem er seiner Kreativität in verschiedenen Medien freien Lauf lässt. Zeichnung, Bildhauerei, Malerei, Mode, Musik und Design – alles mit echter Note. Entdecken Sie 5 Dinge, die Sie über Kaws wissen sollten!
Seit den 1990er Jahren wurde Kaws von der Graffitikultur und dem Skateboarding inspiriert. Der junge Brian Donnely zog damals durch die Straßen seiner Stadt und kaperte die Werbekampagnen. Zuerst graffitierte er einfach seinen Namen in großen, bunten K.A.W.S.-Buchstaben auf Plakate. Mit dem Erscheinen seines Skully-Symbols, einem Piratenschädel, dessen Knochen herausragen und wie Ohren geformt sind, und Kreuzen als Augen, entwickelte sich ein echter Stil. Große Marken wie Dior, Calvin Klein, Chanel oder Diesel, die jetzt mit dem kleinen Kopf des Skully ausgestattet sind, werden die Früchte von Kaws‘ Entführungen ernten. Ganz New York ist mit den kleinen Monstern des Künstlers bemalt. Werbeplakate, auf denen Schönheit und Reichtum angepriesen werden, sind mit dem Schädel des Künstlers versehen, der damit die auf diesen Plakaten gezeigte Falschheit und Illusion aufdeckt.
Seine Geste und sein Gedanke gehen bei der Schaffung der Figur Bendy weiter. Der Schädel ist nun länglich und windet sich wie eine Schlange zwischen den Gliedmaßen der Modelle. Hier werden die Begriffe Eros und Thanatos zusammengeführt, wobei die Totenmaske zwischen die Beine und den Hals der Modelle schlüpft. Das Begehren, die Schönheit, der Reichtum, der auf einem Schädel lastet, erinnert an Andy Warhols berühmte Marilyn. Dieser Maler der 70er Jahre hatte das berühmte amerikanische Pin-up-Mädchen nach seinem Tod inszeniert. Was Kaws betrifft, so enthüllt er den Tod auf einem lebenden Wesen.
Da sie viel reisen, findet man sie in allen Ecken der Welt: Paris, London, Tokio.
Einer urbanen Legende zufolge war es der berühmte Street-Art-Künstler Barry McGee, der ihm die Schlüssel zum Öffnen der Plakatwände in New York gab!
Hello Kitty, Die Simpsons, Astro Boy, Die Schlümpfe und Mickey wurden von dem Künstler mit einem Bleistiftstrich – oder einem Messer – übertragen.
Nachdem er 1996 seinen Abschluss an der School of Visual Arts gemacht hatte, wurde er von Disney angeworben. Kaws wirkte in den Filmen dieses Giganten der Filmindustrie mit. Er wirkte an dem wenig bekannten Zeichentrickfilm Doug und Doria mit, aber vor allem an der Kulisse von 101 Dalmatiner! So, jetzt wissen Sie, dass hinter den kleinen zweifarbigen Welpen Kaws steckt! Die Zusammenarbeit mit Disney war nicht unbedeutend. Die Anspielung auf Mickey in seiner Begleitfigur ist in der Tat offensichtlich. Abgesehen vom Piratenschädel stammen der Körper mit dem runden Bauch, die Latzhose mit den großen Locken und die übergroßen behandschuhten Hände von der berühmten Hollywood-Maus.
Diese vertrauten Figuren, die unsere Kindheit begleiteten, sind uns heute fast fremd. Die Bilder sind leicht zugänglich, aber sie sind verstörend. Kaws teilt diese Popkultur, die von allen verstanden werden kann. So kommt die Botschaft schneller an, gefolgt von den Emotionen.
Mit seiner Wiederbelebung des Covers des Beatles-Albums Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, das 2005 entstand und 2019 verkauft wurde, erreichte sein Bekanntheitsgrad seinen Höhepunkt. Kaws mischt Figuren vom Albumcover der Band mit Figuren aus der Serie Die Simpsons, die jetzt Kimpson heißt.
Der Bezug zur Konsumgesellschaft ist in Kaws‘ Werken unübersehbar. Es gibt eine echte Integration des Alltagsgegenstandes, der zum Kunstwerk wird. Gerade der kaum wahrnehmbare Unterschied zwischen Kunst und Realität (also dem Alltagsgegenstand) macht seine Kunst so leicht zugänglich.
Kaws ist von der japanischen Kunst und Kultur in Tokio fasziniert. Dort entdeckt er Takashi Murakami, einen bildenden Künstler, sowie Nigo, den Direktor der Firma Ape Bathing.
Aus dieser Zusammenarbeit heraus und eingelullt von der Welt der japanischen Plastikkunst, entsteht eine Serie von Verpackungsbildern. Auf 40×40 cm großen Leinwänden verwendet er animierte Ikonen aus dem Fernsehen, den Companion, den Chum und andere, die er in echten Plastikverpackungen präsentiert. Diese „vakuumverpackten“ Werke ähneln denen, die in Supermärkten angeboten werden.
Von diesem Erfolg hat Kaws weiter profitiert. Der Künstler wandte sich dann mit der Firma Medicom der Spielzeugherstellung zu. Seine kleinen Figuren, die nur auf dem Papier existierten, erwachen nun in einer 3D-Fabrik zum Leben. Durch die Hand des Künstlers werden die Figuren zu kleinen Kunstskulpturen. Sie wandern vom Lager in die Galerie, vom Laden ins Museum.
Mit Kunstspielzeug, gemischt mit Pop Art, übernimmt Kaws die Nachfolge von Andy Warhol. Aus diesem Warholschen Erbe heraus hat Kaws Spaß daran, leichte, einfache und alltägliche Kunst zu produzieren, die alles aus dem heutigen Konsumismus herausnimmt.
Ausgehend von dieser Projektion der Alltagskunst erforscht Kaws andere künstlerische Medien. Das Kaws’sche Universum entwickelt sich überall und ist überall zu sehen. Einmal mehr kreiert der New Yorker Künstler einen Shop, eine Art Pop Shop, der ironischerweise Original Fake heißt.
Der Chum, der Skully, der Companion werden ad infinitum dekliniert, wobei die einzige Einschränkung die Vorstellungskraft des Künstlers ist. Seine Figuren und Zeichnungen sind auf T-Shirts, Turnschuhen, Sweatshirts, Schals, Tassen, Postern und sogar Schlüsselanhängern und Badematten zu finden! Durch Merchandising hat Kaws einen Weg gefunden, seine Kunst in den Alltag zu integrieren, er vermischt Kunst direkt mit Konsumgütern, er ist nicht mehr nur ein Künstler, ein Schöpfer von Bildern, sondern ein Schöpfer von Alltagsgegenständen.
Von da an boten ihm viele berühmte Marken eine Zusammenarbeit an, dieselben Marken, die er zuvor verspottet hatte! Sie wurden buchstäblich zu seinem Rohmaterial. Nike, Diesel, Marc Jacobs, Vans, Uniqlo, haben sich erneut mit dem berühmten Totenkopf geschmückt, dieses Mal offiziell.
Die Mode ist nicht seine einzige Spielwiese, Kaws nähert sich auch der Welt der Musik an. Im Jahr 2008 gestaltete er das Cover des Albums 808s & Heartbreak des berühmten Rappers Kanye West!
Kaws ist ein Künstler, der spielt und Spaß an seinen verschiedenen Kollaborationen hat. Er drückt allem, was er anfasst, auf humorvolle Weise seinen Stempel auf und versieht es mit Piratentotenköpfen. Weit entfernt von den traditionellen Arbeitsweisen spielt Kaws mit Talent und den neuen Mitteln, die ihm zur Verfügung stehen.
Um die Enge der verschiedenen künstlerischen Strukturen zu überwinden, hat sich die Kultur neuen Technologien zugewandt, insbesondere der virtuellen Realität.
Kaws hat die Bedeutung des Phänomens dieser neuen digitalen Kunstära erkannt und die Fackel übernommen. Der New Yorker Künstler hat während des Confinements die erste virtuelle Ausstellung geschaffen! In Zusammenarbeit mit Acute Art hat Kaws eine Anwendung namens EXPANDED HOLIDAYS veröffentlicht. Vom 12. bis 26. März konnte man Kaws‘ Werke auf dem Handy begutachten! Virtual Reality (VR) und Augmented Reality (AR) ermöglichten es den Nutzern, den berühmten Companion an 12 bestimmten Orten rund um den Globus zu finden. Die Pyramide des Louvre in Paris, der Times Square in New York, die Millennium Bridge in London, das Wheel Observatory in Hongkong oder der Ibirapuera Park in Sao Paulo – sie alle wurden von einem kleinen Companion animiert. Die Figur schwebte in der Luft und begleitete diese ikonischen Orte.
Anschließend konnten 25 Skulpturen für je 10.000 $ erworben werden. So konnten die Sammler ihr Werk mit auf Reisen nehmen und es nach Belieben veräußern. Es gab auch einen Mietservice mit auf mehrere Tage begrenzten Paketen ab 6,99 $ pro Tag.
Kaws hat damit eine neue Art der Ausstellung und des Kunstmarktes geschaffen. Heute ist Kaws kein junges Street-Art-Talent mehr, sondern ein gestandener Künstler, der erfolgreich experimentiert und innoviert.
In dem Bestreben, Teil des täglichen Lebens zu werden, ist Kaws Kunst über die traditionellen Medien hinausgegangen und hat sich direkt auf unserer Kleidung niedergelassen. Durch die Vermarktung seiner 3D-Kreaturen und -Figuren verwischt Kawsa die Grenze zwischen Kunstwerk und Konsumgut. Es geht über seine Rolle als Zeuge des Konsumverhaltens hinaus und wird zu einem aktiven Akteur des Konsumverhaltens.
Kaws ist ein echter Vorreiter und eine Leitfigur für Künstler, die mit ihrer Zeit im Reinen sind. Durchdrungen von Street Art und Popkultur, bietet er eine Kunst, die eindeutig ist und direkt auf den Punkt kommt. Obwohl Graffiti nur eine kurze Phase in seiner Jugend als Künstler prägte, hatte diese Ausdrucksform einen großen Einfluss auf seine Kunst. Seine charakteristischen kleinen Figuren haben sich seither weiterentwickelt, aber sie finden ihre Inspiration immer noch in den Ikonen der modernen Gesellschaft.
Kaws ist ein Leuchtturm in der Kunstszene und ein weltweit anerkannter Künstler. Ausstellungen, Veranstaltungen und Verkäufe rund um sein Werk ziehen ein immer größeres Publikum an. In der National Gallery Victoria in Melbourne fand 2020 eine große Retrospektive statt, und das Brooklyn Museum plant bereits eine weitere Ausstellung für 2021. Sie haben noch nicht das Letzte von Kaws gehört…
Artsper, 2013 gegründet, ist ein Online-Marktplatz für zeitgenössische Kunst. Durch die Zusammenarbeit mit 1.800 professionellen Kunstgalerien auf der ganzen Welt macht Artsper die Entdeckung und den Erwerb von Kunst für alle zugänglich.
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