Studie zu einem Meisterwerk: "Maman" von Louise Bourgeois

Diese Woche bietet Ihnen Artsper an, ein wichtiges Kunstwerk zu studieren und Ihnen eine Art Mikro-Review und seine Interpretation zu geben. Wir beginnen mit Maman von Louise Bourgeois.
„Mein gesamtes Werk, alle Themen, haben ihren Ursprung in meiner Kindheit„.

Einige Worte zur Künstlerin

Louise Bourgeois ist eine Bildhauerin und plastisch orientierte Künstlerin, die am 25. Dezember 1911 in Paris geboren wurde und am 31. Mai 2010 in New York starb. Sie beschäftigte sich vor allem mit der Universalität, den Beziehungen zwischen den Lebewesen, der Liebe und der Enttäuschung zwischen Liebenden oder Mitgliedern einer Familie, aber auch mit Erotik, Geburt und Mutterschaft in Form von „Frauenhäusern“, in denen sich Körper und Architektur vermischen. Das bestimmende Prinzip ihrer Arbeit ist der Phallus (der den Vater darstellt) und die Spinne, die die Mutter repräsentiert.

Das Werk

„Maman“ ist Teil einer Serie von Skulpturen, die vor allem „Spider“ heißen. Sie wurde Louise Bourgeois für ihre erste Teilnahme an der Unilever Series im Jahr 1999 in Auftrag gegeben und in der Hugo Turbine Hall in London, UK, ausgestellt. Die Spinne wurde bereits in Paris, Sankt Petersburg, Tokio, Kopenhagen, Denver, Kansas City, San Francisco, New York und London ausgestellt. Derzeit befindet sie sich in Ottawa, Kanada.

„Maman“ greift das Thema der Spinne wieder auf, an dem Bourgeois bereits 1947 in einer kleinen Tusche- und Kohlezeichnung gearbeitet hat und offenbart den autobiografischen Charakter des Werks. In der Tat kann man dieses Werk als eine Hommage an ihre Mutter, Joséphine Bourgeois, interpretieren, die in der Werkstatt ihres Mannes in Paris Wandteppiche reparierte und der die Künstlerin als Kind nachschaute. Wir finden in dieser Skulptur die Metaphern des Spinnens, des Webens, der Pflege und des Schutzes. Das Thema der Mutterschaft ist auch unter dem Unterleib präsent: In einer Art eingezäunter Tasche befinden sich 26 Marmoreier.

Es ist wichtig zu wissen, dass Louises Mutter starb, als sie 21 Jahre alt war. Aufgrund des tiefen Schmerzes, den sie empfand, versuchte sie, Selbstmord zu begehen. „Die Spinne ist eine Ode an meine Mutter (…), denn meine Mutter war so klug, geduldig, sauber und nützlich, vernünftig und unerlässlich wie eine Spinne“. Die enorme Größe des Werks kann die Bedeutung des Themas für die Künstlerin verdeutlichen, wie im Mittelalter, als einige Figuren überproportional dargestellt wurden, um die Macht zu verdeutlichen.

Im städtischen Raum oder in einem Museum aufgestellt, kann die Skulptur auf zwei verschiedene Arten gesehen werden: Die Fußgänger können zwischen den Beinen hindurchgehen und so Teil des Werks werden und die Skulptur kann auch als Unterschlupf oder schützendes Dach für die Spaziergänger dienen. Im Gegensatz dazu kann das Insekt aufgrund seiner enormen Größe, des verwendeten Materials und seiner Schwärze Unsicherheit oder sogar Bedrohung bedeuten.

Auf jeden Fall ist es Teil des Lebens der Bewohner, die die Aufgabe haben, sie zum Lachen zu bringen und ihr einen Sinn zu geben. Und das ist es, was das 20. Jahrhundert der Kunst gegeben hat: die Kunst zu entheiligen, um sie für alle zugänglich zu machen.