Kunstwerk-Analyse: Sternennacht von Van Gogh

Artsper lädt Sie ein, tiefer in die Sternennacht von Vincent Van Gogh einzutauchen. Obwohl dieses berühmte Werk bereits ausgiebig studiert und kommentiert wurde, faszinieren uns seine Details nach wie vor.

Dieses Gemälde ist eine Darstellung dessen, was Van Gogh in der Anstalt in St-Rémy-de-Provence sah und wiedergeben konnte. Während dieser gequälten Zeit in seinem Leben malte er eines der berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte, das seit 1941 zur ständigen Sammlung des MoMA gehört. Während viele behaupten, dieses Werk sei der Aufschrei eines missverstandenen Genies, sind sich andere einig, dass es vor allem eine Darstellung seines fragilen Geisteszustandes ist. Bei näherer Betrachtung ist dieses Werk jedoch nicht so „verrückt“, wie es zunächst scheint. Die Details dieses Werks sind nicht zufällig entstanden, sondern jedes Element des Werks hat seine eigene Bedeutung, was die Symbolik dieses unglaublichen Werks noch verstärkt.

Die Spirale

Dies ist eindeutig der erste Aspekt des Gemäldes, der unsere Aufmerksamkeit erregt. Die enorme, wirbelnde Spirale verschlingt das Gemälde wie eine Welle. Sie saugt den Blick des Betrachters ein und lässt ihn schwindelig und benommen zurück. Sie bietet einen Einblick in die Tiefen von Van Goghs feinem Verstand. Aber was wäre, wenn diese Spirale einfach durch das im 19. Jahrhundert immer beliebter werdende Studium der Astronomie inspiriert wurde? Van Gogh war vernarrt in die Astronomie und las regelmäßig die Zeitschrift „L’Astronomie“ (Astronomie), die von seinem Freund Camille Flammarion herausgegeben wurde. Um seine aufgewühlte Psyche darzustellen, ahmte er wissenschaftliche Reproduktionen von Nebeln nach. Die Spirale war also keine wahnsinnige Schöpfung, sondern vielmehr eine Studie über eines der Hauptinteressen Van Goghs.

Der Himmel

Der Himmel kräuselt und fließt wie ein Fluss und fesselt den Betrachter mit seiner menschenähnlichen Energie. Das Werk hat zweifellos einen spirituellen Aspekt, der sich in Van Goghs Briefen an seinen Bruder aus jener Zeit widerspiegelt, in denen er von einem „schrecklichen Bedürfnis nach Religion“ spricht. Deshalb geht er nachts hinaus, um die Sterne zu malen“. So wird der Himmel für Van Gogh zu einem Mittel, um eine der Überzeugungen zu verstehen und zu erforschen, die ihn am meisten beschäftigten: das Leben nach dem Tod. Diese Beschäftigung wird durch Van Goghs Farbwahl unterstrichen, bei der staubige Mauvetöne und blauschwarze Töne den Himmel füllen, eine Wahl, die sich auch in seinen anderen Werken wie Caféterrasse bei Nacht und Sternennacht über der Rhone wiederfindet.

Der Mond und die Sterne

Astrophysiker haben festgestellt, dass der Mond und die Sterne, die in Van Goghs Himmel abgebildet sind, mit den am 25. Mai 1889 in Saint-Rémy-de-Provence veröffentlichten astronomischen Beobachtungen übereinstimmen. Capella war besonders hell, als Van Gogh den Himmel 1889 malte, weshalb wir in seinem Werk einen viel größeren und leuchtenderen Stern sehen können. Wie der Stern erzeugt auch der Mond eine enorme Lichtmenge, die auf dem Gemälde durch die Verwendung konzentrischer Kreise hervorgehoben wird. Das Licht bleibt jedoch am Himmel und breitet sich nicht bis zu den Rändern des Bildes aus, auch der Boden bleibt dunkel.

Der Glockenturm und das Dorf

Entsprechend dem Grundriss der Anstalt in Saint-Rémy-de-Provence konnte Van Gogh von seinem Zimmer aus nur ein kleines Stück Land sehen. Im Gegensatz zu den Sternen wurden der Glockenturm und das Dorf vom Künstler in seiner Fantasie nachgebaut. Diese beiden Elemente befinden sich im unteren Teil des Werks und nehmen nur ein Drittel des Raums ein. Sie wurden so manipuliert, dass sie aussehen, als würden sie sich bewegen, während die von Dunkelheit umgebenen Häuser dem Gemälde eine Bleiglasqualität verleihen. Der Glockenturm und die Kirche ermöglichen es Van Gogh, die mystische und kosmische Kraft des Himmels hervorzuheben.

Der Zypressenbaum

Schließlich ist auch die Zypresse ein wesentliches Merkmal des Werks und möglicherweise eines der wichtigsten. Dick, gequält und aufsteigend wie eine Flamme, überbrückt sie die beiden Hälften des Gemäldes: den Himmel und den Boden. Van Goghs Entscheidung, sie in den Vordergrund zu stellen, war signifikant. Die Zypresse ist traditionell ein Baum, der mit dem Tod assoziiert wird, und laut Van Gogh war sie die einzige Möglichkeit, Zugang zu einem Leben jenseits der Erde zu erhalten.

Dieses Werk bleibt sowohl ein Abbild von Van Goghs chaotischem Geist als auch eine Darstellung seiner Hauptinteressen. Es ist außerdem ein unbestreitbarer Beweis für Van Goghs Genialität und sein unvergleichliches Talent.