Abstrakte Kunst: Eine Kurzfassung

Um die Entwicklung einer künstlerischen Bewegung, die Vielfalt der Stile der Künstler und ihre Einflüsse zu verstehen, muss man einen Blick zurück werfen. Hier geht es um die abstrakte Kunst: Artsper fasst ihre Geschichte zusammen, damit Sie sie vor Ihrer nächsten Ausstellung lesen können!

Osteuropäische Anfänge

Die abstrakte Kunst entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit bestand die künstlerische Landschaft vor allem aus Fauvismus, Kubismus und figurativem Expressionismus. Diese Art von Kunst zeichnet sich durch die Freiheit der Farben, der Formen und natürlich des Themas aus. So sehr, dass der malerische Aspekt nach und nach vollständig zugunsten der Form aufgegeben wurde. Kühnheit und Farbexperimente kennzeichnen diese Periode, in der sich die Künstler von den Zwängen der akademischen Welt zu befreien beginnen. 

Die Anfänge der abstrakten Kunst sind schwer zu bestimmen. Es gibt verschiedene Künstler mit unterschiedlichen Stilen, die gleichzeitig auftreten, und jeder bringt seine eigene persönliche Note in die Definition dessen ein, was „abstrakt“ ist. Wenn man jedoch ein Datum für den Beginn der abstrakten Kunst angeben müsste, kann man sich (fast) einstimmig auf das Jahr 1910 einigen.

Dieses Datum fällt mit dem ersten abstrakten Aquarell von Vassily Kandinsky zusammen. Der russische Maler, der mit der Avantgarde-Bewegung in Osteuropa verbunden war, war der erste Maler, der keine formale Komposition malte. Auf diese Weise wurde die abstrakte Kunst definiert: als Kunst, die die Realität nicht abbildet. Diese Kunst konzentriert sich auf Farben und Formen, die frei von den üblichen Motiven oder Gegenständen der Außenwelt sind.

Rationalität und Ausdruckskraft

Die abstrakte Kunst lässt sich grob in zwei Begriffe unterteilen. Einerseits ist es das Streben nach Rationalität und einer von der äußeren Realität unabhängigen Ordnung. Auf der anderen Seite geht es um die Entwicklung der symbolischen Funktion der Farbe, den Rhythmus der Formen und ihre Unabhängigkeit von einem Gegenstand. Künstler wie Kandinsky, Kupka und Delaunay finden in ihrer vielfältigen Farbpalette eine breite Palette an Emotionen. Leuchtendes Rot oder tiefes Blau, wenn sie auf der Leinwand zu sehen sind, vermitteln sie dem Betrachter eine bestimmte Wirkung und einen bestimmten Geisteszustand.

Verschiedene Arten der abstrakten Kunst

Die abstrakte Kunst war eine formenreiche Bewegung, die sich schnell in Unterkategorien mit präzisen Codes aufteilte. Kandinsky war der Vertreter der Lyrischen Abstraktion. Im Mittelpunkt seines Interesses standen die Macht der Gefühle und die Auswirkungen des Zorns auf den Menschen. Malevitch vertrat den Suprematismus, eine Bewegung, die eine reine Bildsensibilität anstrebte und in der Formen und Farben für sich selbst sprechen durften. Die Werke von Malewitsch waren geometrischer und weniger farbenfroh als die von Kandinsky, die mit einem Wirbelsturm von Formen und Farben verglichen werden können, aber dennoch sorgfältig organisiert waren. Piet Mondrian ebnete mit seinen Quadraten aus Primärfarben und schwarzen Linien den Weg für eine fast geometrische abstrakte Kunst. Bemerkenswert ist auch die Entwicklung des Orphismus. Dieser wurde von den Delaunays vorangetrieben, die kräftige Farben und runde Formen verwendeten, um die gesamte Leinwand zu bedecken. Diese verschiedenen Tendenzen verliefen fast gleichzeitig und hielten bis in die 1930er Jahre an.

Die Einführung des abstrakten Expressionismus

In den 40er und 50er Jahren entstand eine neue abstrakte Kunstrichtung, die von den Amerikanern initiiert wurde: der abstrakte Expressionismus. Nach dem Zweiten Weltkrieg eroberte dieser neue Stil buchstäblich die Kunstlandschaft. Figuren wie Jackson Pollock und Willem de Kooning hinterließen ihre Spuren und gehören auch heute noch zu den gefragtesten Künstlern auf dem Markt. Auch beim Abstrakten Expressionismus werden je nach Künstler verschiedene Begriffe verwendet.

Pollock zum Beispiel steht für das Action Painting. Dieser Stil zeichnet sich durch die energischen Bewegungen des Malers aus. Der Maler schleudert Farbe über die Leinwand und erzeugt dabei Spritzer („Tupfen“), die nach und nach das Werk formen. Hier steht der physische Akt des Malers im Mittelpunkt des künstlerischen Prozesses und nicht das Thema des Gemäldes. Die Farbfeldmalerei (große Flächen in leuchtenden Farben) wird von Künstlern wie Rothko und Clyfford Still vertreten, die sich für eine Ermächtigung der subjektlosen Farbe einsetzen. 

Ab den 1960er Jahren entwickelten sich zwei neue Hauptströmungen: Optische Kunst (oder Op-art) und Minimalismus. Der Ungar Victor Vasarely ist der Vater der Op-Art, einer Kunst, die sich für optische Effekte interessiert. Die Künstler dieser Bewegung (Julio Le Parc, François Morellet, Yaacov Agam) spielen mit Effekten von Farbe, Form und Licht. Letztlich schaffen sie visuelle Täuschungen für den Betrachter. In dieser Zeit entstand auch die Minimal Art, getragen von Künstlern wie Sol LeWitt, Robert Morris und Dan Flavin. Ihr Motto war die Ökonomisierung der Ressourcen. Die Kunst wird auf eine einfache Struktur reduziert, die oft geometrisch und immer abstrakt ist. 

Vielleicht war der ‚Vater‘ der abstrakten Kunst in Wirklichkeit… eine Mutter? 

Auch wenn Kandinsky, Malewitsch und Mondrian als Begründer der abstrakten Kunst gelten, bleibt die Geschichte von Schatten umgeben, die mit der Zeit immer deutlicher werden. So ist eine Malerin, die eigentlich als Pionierin der abstrakten Kunst gelten sollte, vor kurzem wieder in den Vordergrund gerückt. Die schwedische Malerin Hilma af Klint schuf 1906 eine Reihe abstrakter Bilder, 4 Jahre vor den Aquarellen Kandinskys. Hatte sie Einfluss auf die drei Männer? Hat ihr Status als Frau ihr Vorurteile eingebracht oder sie daran gehindert, Anerkennung zu finden? Oder ist allein die geografische Abgeschiedenheit Schwedens daran schuld. Wie auch immer die Antwort auf diese Frage ausfällt, die Wiederentdeckung ihres Werkes ist zweifellos zu begrüßen. 

Um mehr über die abstrakte Kunst und insbesondere über ihre zeitgenössischen Vertreter zu erfahren, werfen Sie einen Blick auf die 10 abstrakten Künstler, die Sie kennen sollten!