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Marcel Duchamp ist ein weltbekannter Künstler, der die Kunstwelt im 20. Jahrhundert revolutionierte. Der 1887 geborene Künstler spielte eine Schlüsselrolle in den Bewegungen des Kubismus und des Impressionismus und wurde zu einem provokanten Künstler. Duchamp begann seine Karriere als Maler. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stand ein intellektueller Prozess, der zu seiner Zeit beispiellos war. Die Ablehnung der „Kunst als Kunst“, die Neudefinition des Perspektivismus, die Entsakralisierung des Objekts, die Idealisierung des Konzepts, die Erzeugung von Zufälligkeit… Das alles sind Praktiken des Ikonoklasten, des Dissidenten, des Propheten und Pioniers der Avantgarde, Marcel Duchamp!
Name: Marcel Duchamp (1887-1968)
Herkunft: Blainville-Crevon, Seine Maritime
Signatur: R.Mutt
Spitzname: Rrose Sélavy
Selbstdefiniert: Anartist
Damit seine Werke nicht unter seinem richtigen Namen ausgestellt werden, hat Duchamp mehrere Pseudonyme wie R.Mutt, Rrose Sélavy… Er interessiert sich für die Rolle der Signatur in der Kunst und ihre Fähigkeit, ein Kunstwerk als solches zu bezeichnen. Seine Theorie hat ihn dazu gebracht, mit dem Wert und dem Einfluss von Kunstwerken zu experimentieren. Ein Beispiel dafür ist die Installation eines Urinals in einem Museum, das er mit „R. Mutt“ signierte.
Ohne ein sogenannter „Dynamiker der Gesellschaft“ zu sein, präsentiert sich Marcel Duchamp vor allem als dekadenter Deserteur, der die Norm zutiefst ablehnt. Arbeit, Klasse, Religion, Routine und guter Geschmack werden in seinen Worten als „Feinde“ eingestuft. „Leben wie ein Kellner“ ist seine Option, zum Preis einer unersättlichen Freiheit. In Begleitung seines Kumpels Francis Picabia wird Duchamp Teil der dadaistischen Bewegung. Als er eines Tages ein Wörterbuch in die Hand nahm, stieß er auf das Wort „Dada“. Da er dieses Wort witzig und unbedeutend fand, beschloss er, sich der Bewegung anzuschließen, die daraus entstand. Das Ziel des Dadaismus ist es, für die Freiheit der Schöpfung zu kämpfen.
Duchamp schuf sein erstes Readymade im Jahr 1915. Diese Technik besteht darin, einen beliebigen Alltagsgegenstand in ein Kunstwerk zu verwandeln. Mit dieser Technik revolutionierte Duchamp die Kunstwelt. Eines seiner bekanntesten Werke ist Fountain, 1917. Dieses weltberühmte Urinal inspirierte viele in der zeitgenössischen Kunstwelt. Die Stärke des Werks liegt in der Umkehrung des Blickwinkels: vom Werk zum Gegenstand, vom Äußeren zum Inneren, von der Herstellung zum Konzept. Der ursprüngliche Charakter eines hergestellten Kunstwerks wird zugunsten eines symbolischen Spiels mit dem Betrachter aufgehoben. Heute gibt es das Werk nicht mehr, aber Reproduktionen des Pissoirs sind zu finden.
“Ob Herr Mutt den Brunnen mit seinen eigenen Händen gemacht hat oder nicht, ist irrelevant. Er hat ihn gewählt. Er hat ein gewöhnliches Element der Existenz genommen und es so arrangiert, dass die utilitaristische Bedeutung unter dem neuen Titel und dem neuen Blickwinkel verschwindet – er hat einen neuen Gedanken für diesen Gegenstand geschaffen“ – Marcel Duchamp.
Das Kollegium der Pataphysik, das noch heute von den Ikonoklasten geführt wird, ist eine „Gesellschaft der gelehrten und nutzlosen Forschung“. Ihr gehörten seinerzeit Jean Baudrillard, René Clair, Max Ernst, Jean Ferry und andere Avantgardekünstler wie Marcel Duchamp an. Sie wollten Kunst nach den Gesetzen der Wissenschaft schaffen. Um 1924 beteiligte sich Marcel Duchamp an der Seite von Man Ray an dem Film Entracte. Das folgende Video ist ein Sinnbild der Pataphysik: eine endlose Spirale, reich an Symbolen. Schließlich drehte Marcel Duchamp 1926 seinen eigenen Film: Anemic Cinéma, der das experimentelle Kino und die optische Kunst vor dem Hintergrund einer Parodie der stummen siebten Kunst vorantreibt.
Der subversive Humor erreicht bei Rrose Sélavy seinen Höhepunkt. Er verwendet einen Hauch von Ironie, um zu desakralisieren, und als solches wird das Stück nach seinen Worten als „philosophisch“ kategorisiert. Die Gleichgültigkeit entpuppt sich als Waffe, mit der er seine Gegenpolemik und seinen Unfug austrägt. Marcel Duchamp beschloss 1919, die Mona Lisa von Leonardo da Vinci zu parodieren. Sich selbst treu bleibend und immer mit einem Hauch von Humor, nannte er dieses Werk „L.H.O.O.Q.“. Wenn man das Anagramm auf Französisch ausspricht, offenbart sich die krasse Bedeutung des Titels: „Sie hat einen heißen Arsch“
Ob Genie oder Schwindler, die Kritik ist beim Publikum weit verbreitet. Der Akt, der eine Treppe hinabsteigt, ist der Archetyp. Marcel Duchamp wollte es 1912 im Salon des Indépendants ausstellen, und nur einen Tag vor der Eröffnung forderten seine Brüder und Freunde den Ausschluss des Gemäldes, da es der kubistischen Orthodoxie widerspreche. Ein Jahr später wurde derselbe Akt in der Armory Show in New York ausgestellt und erntete stürmischen Beifall des Publikums. In den Augen der Amerikaner wurde der Akt, der eine Treppe hinabsteigt, zum Symbol der Avantgarde.
Der Künstler war der Autor zahlreicher Karikaturen, darunter die berühmte parodierte Mona Lisa. Er versuchte, seine Werke in Zeitungen wie Le Courrier français zu veröffentlichen, wurde aber mehrmals abgewiesen. Trotz allem gab der Künstler nicht auf und schaffte es, dass etwa zwanzig seiner Werke veröffentlicht wurden.
Marcel Duchamp war ein Künstler mit einer glänzenden Karriere, reich an Abenteuern. Er starb 1968, nachdem er die Kunstwelt zutiefst revolutioniert hatte. Er hinterließ eine neue Form der zeitgenössischen Kunst und inspirierte viele moderne Künstler, die auf Artsper zu finden sind.
Artsper, 2013 gegründet, ist ein Online-Marktplatz für zeitgenössische Kunst. Durch die Zusammenarbeit mit 1.800 professionellen Kunstgalerien auf der ganzen Welt macht Artsper die Entdeckung und den Erwerb von Kunst für alle zugänglich.
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