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10 Dinge, die man über Mark Rothko wissen sollte
Ein näherer Einblick 27 Sep 2023

10 Dinge, die man über Mark Rothko wissen sollte

Mystische Träumerei, religiöse Kontemplation, meditative Ekstase, Farbrausch, atmosphärische Levitation, rätselhafte Glückseligkeit… Es ist schwierig, ein Wort, ein Konzept oder eine Idee zu finden, um die Werke von Mark Rothko zu beschreiben. Sie drängen sich auf, man betrachtet sie passiv und sie absorbieren uns vollständig. Der Betrachter wird von den großen Farbflächen überwältigt, sein Blick wird verzaubert, ohne dass der Verstand in der Lage ist, die geweckten visuellen Emotionen zu verstehen oder klar zu identifizieren…

Hier sind 10 Fakten über diesen ikonischen Künstler des 20. Jahrhunderts von Artsper.

Mark Rothko
Mark Rothko, Yellow Over Purple, 1956

1. Mark Rothko wurde als Marcus Rothkowitz geboren

Aus Angst vor dem wachsenden Einfluss der Nazis in den Vereinigten Staaten nahm er im Januar 1940 den anglisierten Namen Mark Rothko an.

2. Hans Hofmann war Mark Rothkos Lehrer

Für Hofmann waren die Opulenz der Farbe und der Oberfläche Zeichen einer hedonistischen Persönlichkeit.

3. Er war ein Kinderlehrer

Im Alter von 28 bis 49 Jahren war Mark Rothko Zeichenlehrer für Kinder am Brooklyn Jewish Center.

ROTHKO
Mark Rothko, Light Red Over Black, 1957

4. Mark Rothko war ein berühmter Vertreter der Farbfeldmalerei

Clement Greenberg war der erste, der den Trend der Farbfeldmalerei erkannte, was wörtlich übersetzt so viel bedeutet wie: „das Malen von Farbfeldern“. Mark Rothko lehnte jedoch jede Bezeichnung ab, die er als „entfremdend“ empfand. Für ihn war die Farbe nur ein Werkzeug in einem größeren Werk.

5. Die künstlerische Anerkennung von Mark Rothko ist indirekt auf die CIA zurückzuführen

Diese Information wurde in einem am 22. Oktober 1995 veröffentlichten Artikel von zwei ehemaligen CIA-Agenten bestätigt. Da es im abstrakten Expressionismus keine menschlichen Figuren gibt und die Werke die Frage des Klassenkampfes vermeiden, wollte die CIA ein Programm finanzieren, das auf die Anerkennung und die Medienberichterstattung über diese künstlerische Bewegung abzielte. Tom Braden, ein ehemaliger Sekretär des MoMa und ehemaliger CIA-Agent, erklärte: „Ich glaube, dass es die wichtigste Abteilung war, die die CIA hatte, und ich glaube, dass sie eine entscheidende Rolle im Kalten Krieg gespielt hat.“

Obwohl es sehr wahrscheinlich ist, dass die Künstler nichts von dieser Finanzierung wussten, vermutet die britische Historikerin Frances Stonor Saunders, dass der abstrakte Expressionismus ohne die Hilfe der CIA nicht so anerkannt und gefeiert worden wäre, wie er es war.

6. Im Mai 2012 wurde Orange, Red, Yellow (1961) bei einer Auktion für fast 87 Millionen Dollar verkauft

Rothko, abstraction
Mark Rothko im Guggenheim in New York

7. Mark Rothko hasste die Vorstellung, dass die Zuschauer durch andere Werke als seine eigenen gestört werden könnten

„Es wäre gut, wenn man überall im Land kleine Orte einrichten könnte, wie eine kleine Kapelle, in die der Betrachter für eine Stunde kommen kann, um ein einziges Gemälde zu betrachten, das in einem kleinen Raum und für sich allein hängt.“ – Mark Rothko

Rothko
Rothko Porträt, ca. 1940

8. Rothko betrachtete sich selbst als „Mythenmacher“

Als unersättlicher Leser von Philosophie und klassischen Werken zeigte seine Kunst eine Vorliebe für die mythische Tragödie oder sogar für das Mystische. Er sagte: „Die berauschende tragische Erfahrung ist für mich die einzige Quelle der Kunst“.

9. Er hat bewusst das Zentrum des Interesses verlagert: der Akt des Sehens, nicht mehr der Akt des Verstehens

Laut Rosenblum gelang es Mark Rothko 1961 dank dieser Selbstzurückhaltung, die persönliche Individuation zu verleugnen, wodurch sein Werk noch „erhabener“ wurde!

10. Ein Aneurysma, das ihn daran hinderte, großformatige Bilder zu malen, führte dazu, dass er sich 1970 in New York das Leben nahm

Auf die Frage „Warum hat er sich umgebracht?“ antwortete einer seiner Freunde, John Hurt Fischer: „Ich habe verschiedene Erklärungen gehört: Es ging ihm schlecht, er hatte seit sechs Monaten nichts mehr gemalt, er fühlte sich von einer Kunstwelt zurückgewiesen, deren wankelmütiger Geschmack sich jüngeren, minderwertigen Malern zugewandt hatte. Vielleicht war es ein wenig von all dem, ich weiß es nicht. Aber meine Intuition sagt mir, dass seine seit langem bestehende Wut eine der Ursachen war. Denn es war die berechtigte Wut eines Mannes, der wusste, dass er dazu prädestiniert war, Tempel zu malen, und der sah, dass seine Leinwände nur als banale Handelsware angesehen wurden.“