Quand les créateurs empruntent aux artistes

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L’art et la mode ont toujours été liés. En mode, la conception de tout habit passe effectivement par une phase de création artistique lorsqu’il s’agit de haute couture mais aussi de prêt-à-porter. L’histoire de la mode, au même titre que celle de l’art, a été marquée par des révolutions et on retrouve de nombreux échos des discours visionnaires de certains artistes dans les créations de leurs homologues couturiers. La mode s’inspire de l’art et l’art dialogue avec la mode… C’est pourquoi ce n’est pas étonnant que leur histoire commune soit constituée de nombreuses collaborations dont les fruits sont de véritables oeuvres d’art.  

 

Dali x Schiaparelli

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La femme de Dali, Gala, pose avec le chapeau-chaussure de « Schiap ».

 

En s’inspirant d’une photographie de Salvador Dali avec une chaussure à talon sur la tête, l’excentrique créatrice italienne Elsa Schiaparelli créa en 1937 un accessoire des plus surréalistes : un chapeau-chaussure. Contrairement à sa rivale Coco Chanel, Schiaparelli considérait la mode comme un art (et non un métier). Ayant trouvé chaussure à son pied dans l’esprit décalé de Dali, Schiaparelli collabora avec lui à plusieurs occasions et notamment pour une robe homard imaginée par l’artiste espagnol.

 

Mondrian x YSL

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La robe Mondrian connait un énorme succès commerciale.

 

Une des créations les plus célèbres du couturier, la robe Mondrian de Yves Saint Laurent fut présentée pour la première fois en 1922. Dans une collection de 10 robes, Yves Saint Laurent s’amusa à décliner le tableau d’art abstrait du néerlandais Piet Mondrian avec une coupe unique, droite et courte. La robe fait la une de plusieurs grands magazines de mode et est copiée dans toutes les grandes enseignes, lui valant un statut presque iconique !

 

Pollock x Beaton

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La série de photos de Cecil Beaton présentant les oeuvres du peintre américain parait dans Vogue.

 

En 1951, le magazine américain Vogue publie des photos de la photographe américaine Cecil Beaton où les modèles apparaissent devant nulles autres que les toiles de Jackson Pollock. La série, intitulée « The New Soft Look » met ainsi en scène le mouvement artistique qui intriguait le monde entier à l’époque, l’expressionnisme abstrait. Par la suite, beaucoup de créateurs de mode s’inspirèrent des motifs empreints de liberté et de vérité du célèbre Pollock.

 

Elmgreen + Dragset x Prada

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Située le long de l’US Route 90, l’installation « Prada Marfa » est devenue une attraction controversée.

 

La scène est un peu absurde : une boutique Prada en plein milieu du désert texan où aucun échange marchand n’a jamais eu et n’aura jamais lieu. Cette installation artistique, signée par le duo danois Elmgreen + Dragset, se situe à 45 km de la petite ville de Marfa, d’où son nom « Prada Marfa ». Cette « boutique-sculpture » minimaliste est dotée d’une porte qui ne s’ouvre pas mais contient pourtant en vitrine vingt chaussures à talon, pied gauche, et six sacs à main. Destinée à la ruine, elle servirait à l’avenir d’un reflet de notre époque.

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Aujourd’hui, les créateurs ne cessent de faire appel aux artistes dans leur recherche d’images et motifs toujours plus artistiques. En 2013, pour célébrer les 10 ans de la maison Alexander McQueen, l’artiste britannique Damien Hirst dessine une série de motifs qui font l’objet d’une collection de foulards. Daniel Buren a lui collaboré avec Louis Vuitton. De leur côté, les artistes emploient également les symboles et logos de la mode, comme le double « C » Chanel. Pas prête à se terminer de sitôt, la relation qu’entretiennent l’art et la mode nous promet de belles futures rencontres !

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