Les best sellers d’Artsper
Le Pop Art est sûrement l’un des mouvements les plus célèbres de l’histoire de l’art et les artistes phares, tels qu’Andy Warhol ou Roy Lichtenstein, sont connus de tous. C’est pourtant un mouvement riche et complexe sur lequel Artsper revient aujourd’hui !
On voit souvent le Pop Art comme le fruit d’une pensée purement américaine, et c’est bien le cas ! Mais les premiers à s’être exprimés sur le sujet sont pourtant les Anglais, dans les années 50 ! Et plus particulièrement le groupe d’intellectuels « Independent Group » qui regroupait plusieurs artistes comme Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi, et des critiques d’art tels que John McHale et Lawrence Alloway. Ils cherchaient à sonder la culture populaire afin d’extraire l’art de son cocon élitiste en employant les codes de la pop culture américaine : western, fictions, publicités… Le mouvement atteindra les Etats-Unis à la fin des années 50.
Ce courant n’est rien d’autre qu’une réponse du monde de l’art à la montée du divertissement. Télévision, jeux, consommation… tant d’occupations possibles dans cette nouvelle société ! L’art avait la concurrence rude et il a répondu en copiant les codes de cette même culture.
La ville de New-York s’est rapidement positionnée comme le vivier du mouvement. Et on comprend vite pourquoi puisque celui-ci s’inspire des publicités géantes, des médias et du divertissement, New-York devient la source d’inspiration rêvée des artistes.
L’expression est inventée par John McHale et est employée pour la première fois par Lawrence Alloway en 1955 pour désigner l’art populaire.
Même si ce mouvement est gouverné par les mêmes idées aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne, on peut observer quelques différences. Le Pop Art anglais suit les évolutions de la société aux Etats-Unis mais le regarde avec plus de distance, d’humour et d’émotions. Le Pop Art américain, lui, baigne directement dans cette culture du divertissement, des médias et de la consommation. C’est donc le fruit immédiat de l’expérience. Leur art est plus agressif et leurs codes esthétiques et stylistiques sont plus marqués.
Ce courant haut en couleurs s’arroge souvent les images de publicités, de médias et les signes. Ces images que nous voyons si souvent nous éduquent, et ces signes nous disciplinent. Nous sommes tous familiers des oeuvres d’Andy Warhol et de ses fameuses soupes « Campbell’s » dupliquées en plusieurs couleurs. La publicité était une grande source d’inspiration pour le Pop Art mais celle-ci lui a par la suite beaucoup emprunté.
Le Pop Art c’est aussi le retour de la sérigraphie ! Technique d’imprimerie qui place un pochoir entre l’encre et le support, la sérigraphie retrouve sa place dans le monde de l’art. Il s’agit seulement de la suite logique des choses. Les artistes expérimentaient un monde dans lequel plus rien n’était unique : les objets sont fabriqués en masse et les images aussi. L’unicité est abandonnée au profit de la production massive. En plus d’utiliser les codes de la culture populaire, les Pop artistes reproduisaient ces images plusieurs fois, en plusieurs couleurs, en plusieurs tailles… Du jamais vu dans l’histoire de l’art ! Ces artistes ont d’ailleurs fait l’objet de contestations, et pour cause, l’œuvre n’est plus réellement le fait de l’artiste, elle perd son aspect « artisanal ».
Le Pop Art est bien évidemment un mouvement artistique, mais c’est aussi bien plus que ça. C’est toute une génération qui fait un constat cynique de la société, avec style et humour ! Mais l’art « plastique » n’est que la caisse de résonance de ce constat puisque de nombreux secteurs se sont à l’époque inspirés de la tendance Pop culture. Le groupe de rock « Velvet Underground » par exemple a fait appel à Andy Warhol pour leurs couvertures d’album.
C’est cette attitude, désinvolte et critique qui rend le Pop Art « irréprochable », qui ne fait finalement que constater et assumer l’évolution de la société.
Fondée en 2013, Artsper est une marketplace en ligne d’art contemporain. En partenariat avec 1 800 galeries d’art professionnelles autour du monde, elle rend accessible à tous la découverte et l’acquisition d’œuvres d’art.
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